Acerca del proyecto CFCPBA

Estimados amigos de Clemente Padín, y lectores del CFCPBA:

Soy Beatriz Ramírez, artista invisible e independiente, creadora de esta situación denominada "Club de Fans de Clemente Padín de Buenos Aires" (Manifiesto)

Como consecuencia de mi formación humanista, siempre he considerado el Arte como un pensamiento emancipador en la Sociedad cuyo aporte filosófico, ecuánime, poético y estético revela un modo Otro de mirar y presentar la cotidianidad. Por ello, mis proyectos artísticos, del cual este blog es integrante, son creados con la ambición de propiciar el bienestar general y la Igualdad de Oportunidades.

Cuando conocí a Clemente Padín, su obra no estaba lo suficientemente difundida en Buenos Aires y como consecuencia de una broma de su parte "Nombrarme Fanática de Clemente Padín en Buenos Aires" desarrollé este proyecto artístico en varias etapas y a través de casi 3 años.

Caminar este trecho junto a él, ha sido de inspiración y aprendizaje con mayor razón, cuando conocí su obra "EL ARTISTA ESTA AL SERVICIO DE LA COMUNIDAD" presentada en la XVI Bienal de Sáo Paulo.

Octubre de 2010 en Buenos Aires, presenta un Clemente Padín conocido en C.A.B.A, presentando su Obra, sus Libros y rodeado de alumnos y amigos que aprecian y valoran tanto su Persona como su Obra. Por lo tanto, considero que ha llegado el tiempo de cerrar este proyecto donde el mismísimo Clemente Padín, con la generosidad que lo caracteriza se integró como contribuyente, colaborando con el envío de fotografías, textos e imágenes que pasan a ser parte del Dominio Público.

Este blog junto con la idea "CLUB FANATICOS de CLEMENTE PADIN de BUENOS AIRES" esta bajo un licenciamiento Creative Commons del tipo Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 2.5:

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Los derechos derivados de usos legí­timos u otras limitaciones reconocidas por ley no se ven afectados por lo anterior.

Esto es un resumen fácilmente legible del texto legal (la licencia completa).

COROLARIO

Por solicitud de don Yamandú Cuevas y para que forme parte del presente testimonio:

- Sobre enviado a Clemente Padín el 19 de mayo de 2011. Collage y lápiz sobre un sobre de 16,3 x 11,6 cm.

Este envío constó de una carta-dibujo-espiral con direcciones postales de 5 amigos artecorreístas de distintos países, 10 hojas del cedrón del jardín del taller, la postal "lanzallamas" que pueden ver aquí al lado y el catálogo (intervenido) de la exposición "Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido" realizada en la Fundación Proa de Bs. As. entre marzo y julio 2011.

Marilyn

(Este collage y su imagen resultante fue creada como sobre de arte correo y para ilustrar la portada del blog "Club de Fans Clemente Padín de Buenos Aires")

Ver en fuente

Beatriz Ramírez

Hoy, 10.10.11 no es posible evitar la alegría de la noticia recibida de parte de Don Clemente:

(Para ampliar imagen favor de clickear sobre ella)

Beatriz Ramírez

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Presentación del libro de Clemente Padín: “De la Representación a la Acción”

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Guillermo Pérez Raventós

II CONGRESO INTERNACIONAL ARTES EN CRUCE

Departamento de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, UBA
Propuesta: mesa
Fecha: lunes 4 de octubre de 2010.
Mesa a cargo de: Clemente Padín, Fernando Davis, Guillermo Pérez Raventós

Treinta cinco años separan una edición de otra. “De la representación a la acción” fue publicada en francés y hasta la fecha no se había conocido, en formato de libro, una versión castellana. En 1975 Julien Blaine lo traduce y edita en Francia en el nro. 1 de su revista DOC(K)S y, luego, en libro para su colección "Les Anartistes". Estos originales con los que se trabaja para su primera edición francesa se perdieron definitivamente en manos de la dictadura Uruguaya, estas circunstancias hicieron necesaria para esta publicación la digitalización completa del libro. 
La historia de los originales se relata en el Prólogo de esta edición que escribe el mismo Julien Blaine, por ese motivo no abundaremos en esos detalles, solo cabe consignar que se respetó íntegramente, a pedido del autor la diagramación y diseño original, tan sólo actualizamos algunas formas ya en desuso de la pieza gráfica original.
Sin embargo debemos retroceder un poco más, y es a fines de los ’60 donde se inicia realmente esta historia. De estas primeras fechas data la propuesta de Clemente Padín de un arte de la acción y sin objetos o arte NO objetual plasmada en esta obra. Luego en 1971 comienza a difundir por correo los comunicados donde da cuenta de esta iniciativa, cuatro en total, Inobjetual 1, 2, 3 y 4. Que conforman el capítulo “Hacia un lenguaje de la acción”. 
Se hace hincapié en esta cronología por lo particular del momento histórico que atravesará a Latinoamérica y a la vida de Clemente Padín, consecuencia directa que tendrá algunos años más tarde en la historia de este libro. Nos acercamos entonces a la visita que hace Julien Blaine en Montevideo a Clemente Padín y su posterior detención junto a Jorge Caraballo por la dictadura uruguaya. En un plazo de siete años que van de 1977 a 1984 y de condición de desaparecido a juzgado y condenado por la justicia militar a cuatro años por el delito de “Escarnio y Vilipendio a la Moral de las Fuerzas Armadas” a la condición de “Libertad Vigilada”; momento, este último, que encuentra el autor y su libro imposibilitado de asistir al Coloquio de Arte No-Objetual y Arte Urbano en el Museo de Arte Moderno de Medellín en 1981. 
La importancia que adquirió este coloquio organizado por Juan Acha para sentar las bases de las Manifestaciones No objetualistas y el arte conceptual latinoamericano aún hoy están vigentes, baste consignar algunos de las personalidades que pudieron estar presentes: Peyote y la Compañía, el No Grupo y Proceso Pentágono, Felipe Ehrenberg, Víctor Muñoz, Maris Bustamante, Rita Eder, Melquíades Herrera, Adolfo Patiño, Rubén Valencia, Magali Lara, Lourdes Grobet, Jorge Glusberg, Leopoldo Maler, Marta Minujin, Víctor Grippo, Liliana Porter, Graciela Gutiérrez Marx, Ana Mendieta, Antonio Caro, Alberto Sierra, Álvaro Herazo, Iginio Caro, Miguel González, Nadin Ospina, Alvaro Barrios, Jonier Marín, Leonel Estrada, Mirco Lauer, Cildo Meireles, Aracy Amaral, Paulo Brusky, Regina Vater. 
Por eso considero que con esta primera publicación con la cual inauguramos la colección “pensar en arte” de editorial “al margen” comenzamos de la mejor forma, reivindicando al lector de habla castellana que tendrá por primera vez en sus manos una versión en idioma original de este importante legado conceptual que nos deja Clemente Padín y por otra parte reivindicando a su autor como pionero merecido del Arte No-Objetual.

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Universos Co Habitados Curador Clemente Padin

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(Click sobre imagen para ampliar)

MULTIEXPOSICIÓN EN BUENOS AIRES
Octubre 2010

1 Gran Circuito Urbano
7 Exposiciones Simultáneas

Universos Co Habitados

Alejandro Masseilot

Curador
Clemente Padín


CIRCUITO:
Casal de Cataluña / barrio de San Telmo
Centro Cultural de la Cooperación / barrio de San Nicolás, zona Centro
Centro Cultural Recoleta / barrio de la Recoleta
Centro Cultural Urondo, UBA / barrio de San Nicolás, zona Micro Centro
Ciudad Cultural KONEX / barrio de Balvanera, zona Abasto
Empresa EDESUR / barrio de Floresta
Facultad de Filosofía y Letras, UBA/ barrio de Caballito


INAUGURACIÓN GENERAL
Centro Cultural Recoleta
Martes 19, 19 hs., Patio del Aljibe

Contacto:
universoscohabitados.wordpress.com

Durante el mes de octubre y en un singular circuito por diferentes barrios, se presenta una extensa retrospectiva de la obra Universos Co Habitados del artista Alejandro Masseilot.

La MULTIEXPOSICIÓN EN BUENOS AIRES está conformada por fotografías y videos de intervenciones artísticas en espacios urbanos, rurales y naturales de Sudamérica y Europa.

Universos Co Habitados es una obra de arte contemporáneo transdisciplinaria y dinámica que interacciona poéticamente con el espacio, el cuerpo y la imagen.

Masseilot, es el autor de esta singular propuesta cocreativa en 2003 y desarrollada mediante sus performances junto a artistas visuales de los diferentes países.

Esta obra y su circuito por las 7 exposiciones, introduce un propio relato urbano en Buenos Aires basado en el “co habitar” desde una dimensión local y universal:
interacciones de universos creativos, disciplinas, lugares, geografías, tiempos y culturas.


Circuito Detallado / octubre 2010

Casal de Catalunya de Buenos Aires
Chacabuco 863, barrio de San Telmo
Sala Gaudi
Desde el lunes 4 al sábado 30
Lunes, Martes, Jueves y Viernes de 15 a 19 y los Sábados de 14 a 17 hs.
www.casal.org.ar
Exposición Fotográfica:
Universos Co Habitados en el Monasterio de Montserrat
Barcelona
Fotografía: “marioNa”
Charla:
Co Habitando Monserrat, experiencias de vida
Jordi Mallol, presidente del Casal de Catalunya
María del Mar Altabella Tobías, productora general L'hora catalana
Alejandro Masseilot, director de Universos co Habitados
Jueves 28, 19 hs.
Sala Miró

Centro Cultural de la Cooperación
Piso 3
Av. Corrientes 1543, barrio de San Nicolás, zona Centro
Desde el lunes 4 al miércoles 6, de 9 a 21 hs.
A partir del jueves 7 la exposición se traslada al C. C. Urondo.
www.centrocultural.coop
II Congreso Internacional Artes en Cruce
Conferencia:
MULTIEXPOSICIÓN EN BUENOS AIRES Universos Co Habitados
Alejandro Masseilot, Norma Ambrosini
Martes 5, 15.50 hs.
Sala Jacobo Laks
Exposición Fotográfica:
Universos Co Habitados en El Camino Niemeyer
Lugar: Teatro Popular
Niteroi, Río de Janeiro
Arquitecto Oscar Niemeyer
Fotografía: Gustavo Cassano

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, barrio de la Recoleta
Espacio Central, Planta Baja 2 y 3
Desde el sábado 9 al sábado 30,
de lunes a viernes de 14 a 21 hs.
sábado, domingo y feriados, de 10 a 21 hs.
INAUGURACIÓN GENERAL DE LA MULTIEXPOSICIÓN EN BUENOS AIRES
Martes 19, 19 hs.
Patio del Aljibe
Hablarán:
Jordi Font, Delegado del Gobierno de Catalunya en Argentina
Micaela Fernández Darriba, representante de la Fundación CUMULUM de Galicia
Mireya Baglietto, artista núbica
Dr. José María Paolantonio, Director teatral
Grissy Santomauro, especialista en danza
www.centroculturalrecoleta.org
Exposición Fotográfica:
Universos Co Habitados en Los Caminos a Santiago
Cataluña, Madrid y Galicia.
Intervención artística de diferentes Caminos a Santiago en sus arquitecturas multiculturales:
Camino Catalán: Monasterio de Montserrat
Fotografía: “marioNa”
Camino de Madrid: Museo Reina Sofía
Antiguo Hospital San Carlos
Fotografía: Daniel Reigosa
Camino Primitivo: Muralla de Lugo
Camino Francés: Monasterio de Samos
Camino del Norte: Castro de Viladonga
Ruta Marítima: Dolmen de Axeitos
Santiago de Compostela: Centro Gallego de Arte Contemporáneo
Arquitecto Alvaro Siza Vieira
Fotografía en Galicia: José Reigosa
Exposición TV:
Universos Co Habitados / Retrospectiva 2003-2010
Video sin fin conformado por 21 intervenciones artísticas: las presentadas de manera impresa en las 7 exposiciones e incorporando también las siguientes creaciones:
Lugar: Museo Nacional Reina Sofía, Madrid
Arquitecto Jean Nouvel
Fotografía: Daniel Reigosa
Lugar: Centro de Artes CaixaForum, Madrid
Arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron
Fotografía: Daniel Reigosa
Lugar: Fundación Niemeyer, Niteroi
Arquitecto Oscar Niemeyer
Fotografía: Brenda Loiacono, Gustavo Cassano
Lugar: Museo de Artes Juan Castagnino, Mar del Plata
Arquitecto Gustav Serrurier-Bovy
Fotografía: Sergio Jiménez
Lugar: Luces Urbanas, Buenos Aires
Fotografía: Luís Eduardo Martínez

Centro Cultural Urondo, UBA
25 de mayo 221, barrio de San Nicolás, zona Micro Centro
Sala de las Columnas
Desde el lunes 4 al viernes 29 De lunes a viernes de 9 a 19 hs.
www.filo.uba.ar
Exposición Fotográfica:
Universos Co Habitados en Sudamérica
Textos: Norma Ambrosini
Argentina
Instalación Fotográfica
Lugar: Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA), Quilmes
Performance: Zulema Eleo, Alejandro Masseilot
Fotografía:
Gabriela Alonso, Analía Boscato, Jimena Chamorro, Mónica Damario, Mónica González, Vanesa Goycoolea, Grupo DEM, Fernando San Martín, Nélida París Sousa
Lugar: Casa del Puente, Mar del Plata
Arquitecto Amancio Williams
Performance: Zulema Eleo, Alejandro Masseilot
Fotografía: Otilio Moralejo
Brasil
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo, Niteroi
Arquitecto Oscar Niemeyer
Performance: Alejandro Masseilot
Fotografía: Patricia Gouvea, Paula Scamparini
Uruguay
Lugar: Iglesia de Atlántida, Canelones
Ingeniero Eladio Dieste
Performance: Zulema Eleo, A. M.
Fotografía: Roberto Lafforgue
Chile
Lugar: Monasterio de Las Condes, Santiago
Arquitectos Ángel Guarda y Martín Correa
Performance: Alejandro Masseilot
Fotografía: Celeste Rojas Mugica

Ciudad Cultural KONEX
Sarmiento 3131, barrio de Balvanera, zona Abasto
Desde el viernes 1 al sábado 30, de miércoles a lunes.
Abierto al público que ingresa a los espectáculos de CCK.
www.ciudadculturalkonex.org
Exposición Fotográfica:
Universos Co Habitados en el Centro Internacional Niemeyer
Avilés, Asturias
Arquitecto Oscar Niemeyer
Fotografía: José Reigosa

Empresa EDESUR
Av. Alberdi 4099, barrio de Floresta
Programa EDESUR y la Cultura
Desde el viernes 1 al viernes 29, de lunes a viernes de 8 a 16 hs.
www.edesur.com.ar
Exposición Fotográfica:
Universos Co Habitados en la Biblioteca Nacional
Buenos Aires
Arquitecto Clorindo Testa
Fotografía: Sergio Jiménez

Facultad de Filosofía y Letras, UBA
Puan 480, barrio de Caballito
Sala Puigrós, piso 2
Desde el lunes 4 al miércoles 6, de 9 a 21 hs.
A partir del jueves 7 la exposición se traslada al C. C. Urondo.
www.filo.uba.ar
Exposición Fotográfica:
Universos Co Habitados en el Centro Municipal Sur
Rosario, Santa Fe
Arquitecto Álvaro Siza Vieira
Fotografía: Sergio Jiménez



Agradecimientos Especiales a:
La Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina por su constante acompañamiento desde 2004.
La Delegación del Gobierno de Catalunya en Argentina.
La Delegación de la Xunta de Galicia en Buenos Aires.
La Fundación cultural CUMULUM de Galicia y a su presidenta, la artista y curadora Luz Darriba por haber seleccionado internacionalmente la obra y por haber organizado en mayo de 2010 las intervenciones artísticas de los Caminos a Santiago con una extraordinaria dedicación y calidad humana.
El fotógrafo José Reigosa de Galicia por su gran participación en la obra.
El Sr. Adail Barbosa Da Silva Filho por contribuir con la intervención artística en el camino Niemeyer de Niteroi, Río de Janeiro.
El Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA.
Todas las personas amigas, parientes, colaboradores, artistas, instituciones públicas y privadas, organismos nacionales y extranjeros y empresas que han colaborado con Universos Co Habitados posibilitando su existencia en estos siete años.

A. Masseilot


Acompañan a Universos Co Habitados:
-Dirección General de Asuntos Culturales, Cancillería Argentina.
-Comisión de Preservación de Patrimonio Histórico Cultural, GCABA.
-Programa de Integración Cultural, GCABA.
-Delegación del Gobierno de Catalunya en Argentina.
-Fundación Cultural CUMULUM, Lugo, Galicia.
-Asociación de Empresarios Gallegos de Argentina
-Departamento de Artes, facultad de Filosofía y Letras, UBA
-Secretaría de Extensión, Facultad de Humanidades y Artes, UNR
-Empresa Latin Gráfica
-Empresa Fotogen
-Empresa Olea del Valle
-Revista Malabia
-Diseño gráfico Espacio en Blanco

Prensa y Comunicación:
Simkin & Franco
www.simkin-franco.com.ar

Producción:
Advita

Alejandro Masseilot
Artista multidisciplinario y gestor cultural uruguayo radicado en Argentina.
Performer, actor y especialista en técnicas corporales, autor y director de obras de danza teatro con una poética escénica propia. Dicta sus talleres de movimiento en el Centro Cultural Gral. San Martín y ha ganado reiteradas veces los concursos del Instituto Pro Danza y del Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias de la ciudad de Buenos Aires. Miembro de la Comisión de Cultura del CCSC de la
Cancillería Argentina, en los últimos años se focaliza en el arte urbano desarrollando desde 2003 la obra Universos Co Habitados en Sudamérica y Europa. Es autor del Laboratorio de creación transdisciplinario Percepciones, director del Encuentro internacional de arte urbano Arte Acción Plaza y, junto a Luis E. Martínez, coordina el V Ciclo de Arte Urbano.

Clemente Padín
Artista y curador uruguayo, con una enorme trayectoria y reconocimiento internacional en el arte de acción, la performance, la poesía visual, etc. Conoce la obra de Masseilot de cerca desde hace varios años y con mucha valoración de ella, como así también, de este inédito formato de exhibición en un circuito. Es uno de los grandes referentes específicos en Latinoamérica en la performance. Dicta un seminario de posgrado en el IUNA y en octubre se publica su primer libro en Argentina, publicado en Francia años atrás. Estará presentando su libro el 4 de octubre en el II Congreso Internacional Artes en Cruce organizado por el Depto. de Artes de la Facultad de Filo UBA, Congreso en el cual también participará Masseilot. Y, en septiembre inaugura una muestra en la galería Document art de Buenos Aires.


Colaboración:
Norma Ambrosini
Rodolfo Belusci
Micaela Fernández Darriba
Sergio Jiménez
Luís Eduardo Martínez
Graciela Nocetti
Marcela Rosen
Carla Pugno
Jorge Ramírez

Dirección:
Alejandro Masseilot

Organización General:
Núcleo de Arte PRESENTE CONTINUO


Contacto:
(005411) 4393 8827
masseilot@gmail.com
universoscohabitados.wordpress.com

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La revuelta de los signos -Documentos 15 -12 - 5

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(Para ver video click sobre imagen)

-12-
(Para ver video click sobre imagen)

-5-
(Para ver video click sobre imagen)

Continuará...

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Clemente Padín "la revuelta de los signos"

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(Para ampliar imagen clickear sobre ella)

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Clemente Padín abre la temporada Primavera 2010...

Festejando sus primeros 40 años de Performances e Intervenciones Urbanas, Clemente Padín se presentará en el Encuentro CUERPO A CUERPO a realizarse del 15 al 18 de Setiembre 2010, en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, España. El evento que reúne a grandes performers de la hora actual es organizado por el curador Pedro Diniz del Centro de Arte La Regenta. De regreso abrirá una exposición personal el 24 de Setiembre, que se extenderá hasta el 15 de Octubre, en la recientemente inaugurada Galería Document-Art, en Loyola 32, Buenos Aires, Argentina.

Clemente Padin opens the season Spring 2010...

Celebrating his first 40 years of Performances and Urban Interventions, Clemente Padin will be introduced in BODY TO BODY Encounter from 15 to 18 September, 2010 in The Palms of Great Canaria, Canarias Islands, Spain. The event that gathers big performers of the current hour is organized for the curator Pedro Diniz of Art Center The Regenta . After Padín will inaugurate a personal exposition at 24 of September, that will extend until October 15, in Document-Art Gallery, Loyola 32, Buenos Aires, Argentina.

TODOS ESTÁN INVITADOS...!
ALL ARE INVITEDS...!

Este es otro servicio a la comunidad del Club de Fans de Clemente Padín, sede Buenos Aires, Argentina.

Si Usted desea desafiliarse cliqué acá...dónde?
http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm

http://clementepadin.blogspot.com/
clementepadin@gmail.com

2º ENCUENTRO CUERPO A CUERPO

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Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, España Del 15 al 18 de Setiembre, 2010

2º Encuentro de Performance

Cuerpo a cuerpo 2010. Laboratorio Somático

Me divierto o me conmuevo enormemente, los diálogos o los gestos o las danzas me llegan como visiones sobrenaturales, aplaudo hasta romperme las manos y a veces me lloran los ojos o me río hasta el borde del pis, y en todo caso me alegro de vivir…

Julio Cortázar: Hay que ser realmente idiota para...

Desde sus inicios en la segunda mitad de los años cincuenta y hasta la fecha, la materia esencial de la performance sigue siendo el cuerpo, aún cuando se presente confundido con los materiales, referido, representado y/o evocado de forma indirecta.

Cuerpo a Cuerpo es un encuentro de performance organizado por el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, se presentó por primera vez en 2007 como conjunto de acciones que indagaron tanto en el cuerpo como en el no-cuerpo (máquinas, tecnologías, audio, etc.). En esta nueva edición del encuentro, Cuerpo a Cuerpo 2010, la investigación va a lo profundo, a los detalles, a las explosiones y a las combinaciones del cuerpo como si él mismo fuera un laboratorio, un laboratorio somático.

Además de la confluencia entre los diferentes artistas que practican la performance, anti-disciplina artística (Carlson, 1996: 189) que transita entre las artes visuales, las artes escénicas y los medios audiovisuales, en esta ocasión queremos que el espectador se reconozca cuerpo a cuerpo con el performer.

Este segundo encuentro de performance se ofrece como un territorio que brinda al espectador la posibilidad de exploración y de implicación en el proceso performatico. La interacción entre la obra, el público y el performer es abierta, no está definida ni jerarquizada. Tanto el uno como el otro sabrán que su propio cuerpo pude entenderse como un laboratorio, tendrán el júbilo de confirmar con los cinco sentidos cada aparición de la existencia, cada encuentro de vida y de muerte.

El cuerpo es materia consciente, individual, capaz de coordinar y gestionar su propia energía (Bartolomé Ferrando, 2009, 8). Percibir es un arte cotidiano irrenunciable. Las constantes vitales nos brindan la posibilidad de darle la vuelta a nuestros ojos para mirarnos desde el cuerpo o soma: ubicados o descoyuntados, abiertos, dislocados o cerrados, somatizando, es decir, siendo materia consciente, cuerpo o sostén privilegiado de nosotros mismos y de lo otro, de lo falso, de lo propio y de lo público.

Habría que señalar que la forma de acceder a la performance es el propio cuerpo, y para hacer más cómoda la estancia, habría que imaginar también que la performance es como un “electrón libre que nadie sabe muy bien por dónde se pasea” (Esther Ferrer, 2009:17). La metáfora del laboratorio es una invitación a descubrir sonidos y olores, es una invitación a experimentar desde otra perspectiva, para reconocer la proyección y la invisibilidad de uno mismo, del otro, de su fondo y su forma en interacción, de la resistencia del cuerpo y sus capacidades materiales, en suma, la metáfora del laboratorio es un desafío a percibir en carne propia mas allá de la miopía cotidiana.

Si somos capaces de reinventarnos desde de lo más íntimo: el cuerpo, entonces renaceremos, aparecerán recuerdos, fogonazos, instantáneas, fuegos fatuos, ebriedad de ver, tocar, oír, oler y palpar otra vez. Por fin estaremos abiertos a una serie infinita de posibilidades por descubrir.

Pedro Déniz y Gloria Godinez, 2010

1º Encuentro dePerformances Cuerpo a Cuerpo 2007
Performances,Música,Vídeo y Visuales

“El arte es una acción dentro de la vida”

John Cage

En pleno siglo XXI la performance sigue ejercitándose en el desempeño de acciones múltiples, manteniendo un combate continuado con la realidad, o realidades, como un lenguaje artístico en el que confluyen distintas disciplinas, aunque su esencia propia se ciñe, fundamentalmente, al tiempo, cuerpo y espacio.

CUERPO a CUERPO es un encuentro de performance organizado por el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, donde el arte se representa a sí mismo a través del cuerpo de los propios artistas, bien desde el punto de vista real o metafórico. Aunque el proyecto mantiene un enfoque de acción multidisciplinar (música, video-acción, poesía, visuales, etc.) adentrarse en aguas de la performance es bucear en un género sin género, una demarcación de nadie, un espacio indefinido en proceso de cambio permanente, a expensas de variantes tan susceptibles como las que puede sufrir el mismo cuerpo, sea este físico, social y/o político.

Esta acción-actitud abierta de la performance se ve reforzada al desarrollarse en un espacio concreto para el intercambio, donde gentes que van y vienen, ya sea el público en general como los propios artistas, se mueven en torno al cuerpo como territorio que fluye y transmuta, en lucha constante con los registros diarios de cotidianeidad, movilidad, interrelación, convivencia, etc.

CUERPO a CUERPO implica una vertiente de compromiso con la vida teniendo presente el contexto cuerpo como “portador” de contradicciones y condicionantes dentro de la realidad político-social concreta que nos ha tocado vivir, donde la identidad se mantiene como un logro frágil, a expensas de cambios, pero siempre como alimento en la búsqueda de un sentido de pertenencia, aunque esta sea fronteriza con otras muchas realidades en construcción. Agarrarse al cuerpo es una manera de tocar “tierra propia”, como quien se agarra a un discurso directo que se mueve entre lo poético y lo psicológico, lo racional y lo irracional, por aglutinar gestos-símbolos de diferencias sexuales, sociales, raciales, etc. que desarrollan el imaginario identitario, a pruebas permanentes con el cuerpo que busca exorcizar sus heridas y/o celebrar sus placeres; reconociéndose, o no, en el cuerpo del “otro”, al tenerlo presente no sólo como objeto sino también como sujeto a interactuar en un espacio común (estático, silencioso, alborotador, enfermo, etc.); que puede reconstruirse en cuerpos-islas, cuerpos-continentes, cuerpos-mundos, en alas de practicar el arte en vivo, conjugando el tiempo-espacio, la relación público-artista, la imagen-sonido, etc.

CUERPO a CUERPO no es un festival; es un encuentro de acciones, un lugar de trabajo y vivencias, donde se habla de andar por aquí y por allá como se anda por la vida; tan proclive, en tantas ocasiones, a desandar pasos sin que ello implique abandonar la acción continua que implica el arte-vida, utilizando como herramienta principal el cuerpo hasta llegar a indagar en el “no cuerpo” (máquinas, tecnologías, audio, etc.)

En este combate confluyen maneras de estar, de tocarse y dialogar, donde participan diferentes artistas que practican la performance como un mecanismo liberador, que no se cierran en la exclusividad del performance sino que generan intersecciones diversas, confluencias que nos invitan a ampliar sensaciones dentro de otros contextos posibles por imaginar. Tropezando dentro de un flujo cambiante cada milisegundo, donde cuerpo, tiempo y espacio se transforman mutuamente, desechando ideas y conceptos allí donde la información es tanta que genera el vértigo de perderse. La música y la acción visual también se muestran cuerpo a cuerpo, luchando frente a frente; buscando su propio espacio, entre el latido, en el ritmo. El asalto presente, nos muestra un “ring” de conocimientos fronterizos.

Pedro Deniz, 2007

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