Mostrando entradas con la etiqueta Uruguay. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Uruguay. Mostrar todas las entradas

lunes, 23 de agosto de 2010

El Archivo Padín y la experiencia radical de la Nueva Poesía

RED CONCEPTUALISMOS DEL SUR



por Fernando Davis


En el curso de los años sesenta y setenta, la escena latinoamericana asiste a la emer- gencia y desarrollo de diferentes iniciativas editoriales experimentales, coincidentes en su apuesta por construir redes colaborativas y de comunicación entre artistas, fuera del circuito de posiciones y trayectos administrados por los centros de arte y los ordenamientos de poder/saber que dicha trama reproduce y naturaliza.

El arte-correo potenció esta red de intercambios, excediendo ampliamente el contexto latinoamericano. La opción crítica que movilizó estas diversas iniciativas en red no implicó, sin embargo, una renuncia radical y definitiva a los espacios institucionales, sino, en muchos casos, su ocupación táctica, con el propósito de trastornar, desde el interior del mismo museo o de la galería, sus regímenes conceptuales normalizados, desafiando la propia lógica institucional y sus rutinas disciplinarias.

(Para ampliar click sobre imagen)
El Archivo Padín constituye uno de los casos más interesantes de arte crítico
en Uruguay, recuperado ahora dentro del proyecto Conceptualismos del Sur
.


En un contexto de creciente conflictividad sociopolítica, estas redes colectivas buscaron abrir flancos críticos en los bloqueos impuestos a la comunicación por las condiciones de agudizada represión desatadas por las dictaduras, a través de circuitos marginales, como definió en 1976 el artista argentino Edgardo Antonio Vigo, que posibilitaron esquivar los mecanismos de control y censura administrados por el dispositivo represivo, operando muchas veces como canales de denuncia de las sistemáticas violaciones a los derechos humanos perpetradas por los regímenes dictatoriales.

Breve historia del archivo. El archivo de Clemente Padín se va conformado como resultado de esta potente trama de intercambios. Entre 1965 y 1969, Padín integra junto con los poetas Héctor Paz, Juan José Linares y Julio Moses, en Montevideo, el grupo editorial de la revista Los huevos del Plata y toma contacto con poetas y artistas visuales de otros países, involucrados en proyectos similares. Entre 1969 y 1972 edita Ovum 10, centrada en la poesía visual y experimental, y autodefinida como “revista de investigación poética y de difusión de las corrientes de la nueva poesía”.

En una serie de escritos dirigidos desde las páginas de la publicación, Padín propone una temprana conceptualización de estas prácticas, conectando la radicalización del lenguaje, auspiciada por la nueva poesía, con las exigencias revolucionarias que entonces interpelaban fuertemente la región. En una segunda etapa (1972-1975) la revista se publica con el nombre de Ovum, bajo un sistema de edición cooperativo.

La red de contactos conformada en torno a las revistas, opera asimismo como base de otros proyectos de intercambio de poesía visual y arte-correo que Padín impulsa en los mismos años en que edita Ovum 10. Entre 1969 y 1974, organiza una serie de exposiciones colectivas como las que dedica en 1969 a la Nueva Poesía o a la Poesía Fónica y que culmina en 1974, con el Festival de la Postal Creativa en la Galería U de Montevideo.

En su despliegue simultáneo, las revistas y las exposiciones configuran una doble plataforma de intervención, desde donde toman cuerpo diferentes iniciativas colaborativas en red. En su trama, silenciosa, el archivo va condensando la densidad conflictual de las encrucijadas y conexiones múltiples que estos diversos proyectos movilizan.

En la década de los setenta, el archivo Padín registra dos pérdidas significativas e irrecuperables. La primera tiene lugar en septiembre de 1973, tras el golpe de estado en Chile, cuando la Exposición Exhaustiva de la Nueva Poesía, una inciativa que reunía a más de trescientos poetas experimentales de treinta países, que Padín había organizado un año antes en la Galería U de Montevideo y que esperaba mostrar en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, es extraviada en un sótano de la Embajada chilena. La segunda pérdida ocurre tras su detención en agosto de 1977 por la dictadura uruguaya y su procesamiento bajo los cargos de escarnio y vilipendio a la moral de las Fuerzas Armadas. Entonces fueron confiscadas una serie de cajas del archivo e innumerables libros, revistas y catálogos, que nunca fueron devueltos.

Los artistas de la red de arte-correo impulsaron una potente campaña internacional exigiendo la libertad de Padín y Jorge Caraballo (también detenido por la dictadura), que contó con el apoyo de Amnistía Internacional. En 1979 ambos artistas fueron liberados bajo palabra.

En los años que siguen a la transición democrática en Uruguay, el archivo registra un crecimiento exponencial, a partir del restablecimiento de la trama de contactos con la red de arte-correo y la reactivación de los intercambios colectivos, interrumpidos en su intensidad durante la dictadura. El archivo Padín se encuentra actualmente en su domicilio particular, en la ciudad de Montevideo.

Diagnóstico y custodia. En abril de 2009, por iniciativa de la Red Conceptualismos del Sur (RCS) y con la financiación de la SEACEX y el MNCARS, se realizó un diagnóstico general del archivo Padín en la que el artista prestó su colaboración permanente a los investigadores encargados de la ejecución, Cristina Freire y Fernando Davis.

Los principales objetivos de dicho diagnóstico fueron la descripción del estado del archivo, la elaboración de un plan de trabajo que involucre las acciones necesarias para la catalogación, conservación y apertura pública del mismo y la propuesta de tareas de investigación en articulación con otros proyectos de la RCS.

En esta etapa fue crucial, asimismo, el contacto con los responsables de diferentes centros de documentación locales, con el propósito de evaluar qué institución podría acoger en custodia el archivo.

Actualmente se están realizando gestiones con el Archivo General de la Universidad de la República, institución que proponemos para la custodia transitoria del archivo Padín por un período de tres años (que podrá ser renovado), de cara a convenir, entre las partes involucradas en el proyecto, los términos de un programa general de trabajo, criterios de catalogación del material cedido en custodia y técnicas archivísticas que aseguren su conservación y uso.

En relación con la organización del archivo, una pregunta crucial es cómo identificar los diferentes materiales que lo integran, despegándolos de su cuerpo indiferenciado, sin desactivar la conflictividad insumisa del archivo en su reordenamiento clasificatorio, manteniendo la compleja dispersión de sus anudamientos cruzados, sus filiaciones deshilachadas y sus zonas de densidad.


(Para ampliar click sobre imagen)
“Los Huevos del Plata” (en la imagen) y “Ovum” fueron dos de las cabeceras más activas y cosmopolitas de la Nueva Poesía en el continente.


El archivo diagrama su conflictividad en las fricciones e interpelaciones recíprocas que los diversos documentos ponen en juego al inscribirse en una trama interpretativa que apuesta a darles legibilidad.

Investigación. El archivo Padín constituye uno de los principales fondos documentales del proyecto de la RCS “Redes artísticas alternativas: las ediciones de poesía visual y el arte correo”, cuyos objetivos son la “catalogación, documentación, investigación y puesta en red de un conjunto de valiosos archivos y reservorios documentales no sistematizados (o sólo parcialmente), con sede en diferentes instituciones o conservados por los mismos artistas que participaron activamente de estas iniciativas colectivas”.

La primera etapa de la investigación, actualmente en curso, tiene como punto de partida la pregunta por los modos en que los mismos artistas percibieron este proceso de conformación de redes alternativas, cómo entendieron o reflexionaron en torno a su participación e involucramiento en dichos proyectos.

Se trabajará con los textos (muchos de ellos inéditos) que los mismos artistas escribieron al referirse a estas prácticas y las revistas de poesía experimental, con el propósito de investigar la dinámica de los intercambios que estas publicaciones diagramaron.

Las conexiones entre las escenas brasileña, uruguaya y argentina entre 1968 y los primeros años de la década de los setenta, constituyen, por la particular densidad de tales intercambios, un nudo significativo. El archivo de Padín resulta crucial en el análisis de esta índole de problemas.

Estudiar la conformación y dinámica de estas redes alternativas en sus trayectos oblicuos y en sus intersecciones variables, en la porosidad de sus contornos y en la indisciplina de sus derivas es, antes que nada, una apuesta por activar el espesor conflictual de ese complejo programa poético-político, el vertiginoso ritmo de sus aspiraciones utópicas en la exigencia de trastornar el arte para transformar los modos de vida. Pero no para confinarlo al pasado, en tanto episodio cerrado y definitivo de la vanguardia, sino para recuperarlo en su capacidad de interpelar el presente (atrevida, perturbadoramente), con nuevas resonancias críticas.

martes, 3 de agosto de 2010

FESTIVAL EÑE AMERICA

.


Programa de lecturas de poesía FESTIVAL EÑE AMERICA a realizarse en el AUDITORIO DEL TEATRO SOLIS de miércoles 4 a viernes 6 de Agosto de 18: 30 a 20: 30 HS.


Leyendo a Dick Higgins
(por Clemente Padín)








.

miércoles, 10 de marzo de 2010

Performances de Santa Lucía

.




Festival of Performance in Santa Lucía

20 - 21 of March of 2010 - 16 hs.

House of Culture "Jose Enrique Rodo"
Santa Lucía, Canelones, Uruguay

Performers: Lucía Ponce de León, Jesusa del Bardo, Guillermo Zabaleta, Sofía Dabarca, Gonzalo Firpo, Exequiel Steinman, group "Las Consecuencias de Estar Muerto", with Leonora Cheko, Eduardo Correa y Gerardo Podhajny and group AccionenZen with Mariángeles Barbe, Giovanna Barufaldi y Mariana Picart.

Curator: Clemente Padin

Coordinating: Rodolffo Torres

http://clementepadin.blogspot.com/

martes, 22 de diciembre de 2009

40 AÑOS DE PERFORMANCES e INTERVENCIONES URBANAS

.


Acaba de salir el libro “40 Años de Performances e Intervenciones Urbanas” (144 páginas, B/W, tapa color, 21 x 14,5 ctm) de Clemente Padín editado por la editorial YAUGURÚ en edición bilingüe (español e inglés) para su colección El Clú de Yaugurú (Enero Febrero 2010), dirigida por Gustavo Wojciechowski (Maca). Maca, además, realizó la diagramación con su reconocida solvencia.

El libro reúne trabajos performáticos y acciones realizadas en las calles (Acontecimientos Artísticos-Sociales) desde 1970 a 2010. Cuenta con un extenso prólogo del teórico y performer alemán Boris Nieslony, promotor del Black Market, una de las instituciones más prestigiosas y conocidas en el mundo del arte de la acción. El mismo cuenta con traducción directa del alemán de Mario Daniel Cohn, docente en el Instituto Goethe de Montevideo, Uruguay.

Además de los registros documentales de cada acción seleccionada se incluyen en el libro algunos ensayos de Padín que van pautando sus reflexiones en relación a este difícil género artístico: “Las Opciones del Creador Latinoamericano”, “Arte de la Acción” y “La Performance desde la Perspectiva Latinoamericana”. Finalmente, un curriculum brevis de Padin, cierra el libro.




NdR: Los integrantes del FCPBA, estamos muy felices por el acontecimiento. Felicitamos y saludamos a Nuestro Artista Ídolo

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Proyecto ciclo primer encuentro de arte acción en la diaria

.




CICLOS fue un encuentro de arte acción realizado en el café de la diaria todos los miércoles de octubre de 2009, de 19 a 21 hs. Fue organizado por Lucía Ponce de León, Liv Schou y Erik Schou. Participaron los artistas Jesusa Del Bardo, Mariana Picart, Noel Langone, Gerardo Podhajny, Ezequiel Steinman, Clemente Padín, Raúl Núñez, Erik Schou y Alejandro Rocchi. La dinámica del evento consistía en que todos los artistas presentaran una acción cada día, completando la obra en las cinco jornadas del encuentro. De esta forma, el arte de acción que suele ser un arte efímero, es abarcado desde una perspectiva de más largo aliento, donde la sustancia radica en el proceso que propuso cada artista. En esa dirección se apuntó al elegir la temática para cada jornada que grafican esos CICLOS que forman parte de toda tarea creadora: crisálida/mariposa/muerte/huevo/larva

Cinco miércoles consecutivos de octubre – noviembre 2009 de 19 a 21 horas. Participarán alrededor de diez artistas invitados. Cada artista realizará una performance diferente en cada una de las jornadas basada en cinco disparadores interrelacionados. Cada obra será unitaria, pero a su vez parte del proceso que conformarán los cinco encuentros del ciclo. En el caso de no asistir a todas las instancias cabe la posibilidad de que el artista participe a distancia -en forma no presencial- a través del medio que considere apropiado.


CICLOS
Primer encuentro de arte acción en café la diaria
Miércoles de octubre de 19.00 a 21.00 horas.
Ocho artistas, ocho obras en cada jornada.



Mariana Picart
Fray Bentos, 1973
Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República. A partir de 2002 ha venido trabajando en performances de los poetas y músicos Bardo Kan & Pollo Píriz. Algunos trabajos en performance:Chica alquímica (I), ciclo de performances presentado en el XIII Nippon International Art Performance Festival en las ciudades de Tokyo, Nagoya, Maebashi y Nagano, Japón, febrero 2006; Cuerpo (Bardo Kan & Pollo Píriz + Mariana Picart), trabajo presentado en el Ciclo de performances de la 1ª Bienal Metropolitana de poesía, II Festival Internacional en Uruguay; realizado en Sala zitarrosa, octubre 2006; Pozología y Chica química III, presentada en Excentra 2006, Laboratorio Internacional de las Artes, Fray Bentos, oct. 2006;La tierra re-suena presentada en Buenos Aires zonadearte en acción , nov. 2006, Esos moluscos me comen la memoria III, presentada en el V Congreso Internacional de Salud Mental y Derechos Humanos, Buenos Aires, nov. 2006; participación en la performance Cambio ( Daniel Acosta + Mariana Picart+ Diego Lambertucci, presentada en el Ciclo Hasta Siempre Poesía con Vicente Zito Lema y otros poetas amigos, La Plata, Buenos Aires, nov. 2006; Co-organizadora y participante (Grupo Hibridacción) del Encuentro Arte de acción Plaza – 2ª Ed., Plaza Lezica, Montevideo, dic. 2006; Esos moluscos me comen la memoria, video instalación y performance presentada en la muestra Container/Contenedor, Frankfurt, marzo 2007.


Mariana Picard



Raúl Nuñez



Raúl Nuñez



Noel Langone
Paysandú, 1980.
Cursó la licenciatura en la Escuela Nacional de Bellas Artes como creadora plástica y visual. Ha realizado talleres de investigación dentro del lenguaje de la danza, el teatro y el arte de acción. En 2007 participó en el Concentrado Video con Consuma belleza y en el Concentrado Acción con la video performance Creciendo (Plataforma). En 2008 realiza la acción Ida 14 para la muestra Cero Uruguayo (Plataforma). Participa en la Sala M. A. Pareja con la muestra fotográfica Transposición y Ocupado (Instalación fotográfica colectiva en baños del Teatro Solís), entre otras.


Noel Langone



Jesusa Delbardo
Montevideo, 1981.
Jesusa Delbardo; artista y mujer. Se considera antes que nada aprendiz de vivir y sus búsquedas son por deshacer y rehacer lo que han dejado en su existencia como persona, para poder moverse simplemente como ser. Disfruta de hallar y compartir relacionada con la poesía, la performance, la intervención de espacios, trabaja pinturas en ropa, arte digital, canta, toca la guitarra y compone, además de beber agua comer y mil universos afectivos mas que hace de su vida, Su vida. Actualmente está en el proceso de encontrar su velocidad natural, y enamorada del purgatorio.


Eric Schou realizando la performance de Jesusa Delbardo, ausente por compromisos en el exterior



Clemente Padín
Lascano, Rocha, 1939.
Poeta experimental, artista y diseñador gráfico, artecorreista, performer, curador, videasta y networker. Licenciado en Letras. Dirigió las revistas Los Huevos del Plata y OVUM 10 en la década de los 60s. Ha expuesto individualmente en Estados Unidos, Italia, Corea, Argentina, Uruguay, Alemania, España, Canadá, Brasil, Bélgica y Japón. Entre otras distinciones, fue invitado a la XVI Bienal de San Pablo (1981), a las Bienales de La Habana (1984 y 2000), a la de Cuenca, Ecuador (2002) y a la Tesalónica, Grecia, 2009. Ha dictado seminarios sobre poesía experimental y realizado decenas de performances internacionalmente. En 2010 cumple 40 años de actividad como accionista. Es autor de 20 libros y centenares de notas y artículos publicados en todo el mundo. Ha participado en múltiples eventos en Internet desde 1992 y ha editado dos CD Roms con trabajos de Net Art. Ha sido distinguido con el “Premio Pedro Figari” a la trayectoria artística, Uruguay 2005. Fue curador del Festival de Arte en la Calle, 1990, Montevideo y del Concentrado Acción 2007, MEC, Montevideo.


Clemente Padín



Alejandro Rocchi

Montevideo, 1982.
Realizó la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, se formó en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, la Facultad de Arquitectura y el Taller Aquelarre. Actualmente estudia becado en Escuela de Cine del Uruguay (ECU). Ha recibido varios premios y realizado exposiciones de sus trabajos audiovisuales, de fotografía y de performance.

Gerardo Podhajny
Montevideo, 1976.
Casado con el Centro de Diseño Industrial, pero enamorado de Bellas Artes. Participa en colectivos de intervención urbana, arte de acción, y artivismo, generando imágenes y sloganes con el poder de las técnicas de mercado, la iconografía fuerte, y los medios publicitarios. Obsesionado con la sociedad de consumo, está haciendo de su religión un culto a la basura, generando proyectos que tratan de provocar al espectante y convertirlo en ejecutante. Su trabajo acontece principalmente en los espacios públicos, dando creación y gestionando proyectos de participación colectiva. En 2005 fue seleccionado para exponer en el Salón Nacional de Artes visuales. En el año 2006, ganó la mención honorífica del Salón Municipal de Exposiciones, con el Proceso de Legitimación del Espacio Urbano. En 2007 comenzó a producir el Festival Mil, un proyecto de mecenazgo realizado con 1000 pesos uruguayos (unos 40 euros) que se autogestiona y acontece en la calle. También creo y participó en el Proyecto El Punto, www.proyectoelpunto.blogspot.com Actualmente realiza investigaciones performáticas en el LPC, Laboratorio de Perfomance Constante de Fuera de Formato.
www.fueradeformato.blogspot.com Es socio de la Hungry Artist Foundation y fanático de Lost.


Gerardo Podhajny




Ezequiel Steinman

Buenos Aires, 1974.
Licenciado en Artes por la Universidad de Buenos Aires (2002). Ha realizado espectáculos, proyectos de investigación y performances con foco en la experimentación dramatúrgica, puesta en escena, lenguajes audiovisuales, paisajes inhóspitos y tecnología obsoleta. Con el colectivo Actos Alusivos (Comodoro Rivadavia 2003-2007) presentó sus montajes y dictó talleres en Chiapas y en Puerto Morelos (México), La Habana (Cuba) y Chubut, Córdoba y Buenos Aires (Argentina). En el año 2006 obtuvo una Beca de Perfeccionamiento por el Programa Becas de la Secretaría de Cultura de la Nación (Argentina) y apoyo de Proteatro y Fondo Nacional de las Artes.

Lucía Ponce de León
Montevideo, 1982.
Egresada del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” y del Instituto de Profesores Artigas en Comunicación Visual. Ha investigado en las áreas de pintura, fotografía y arte de acción. Ha participado de talleres y seminarios vinculados al arte contemporáneo y a la docencia. Participó también en varias muestras colectivas y realizó numerosas acciones en espacios públicos y expositivos, enmarcados en eventos o por iniciativa propia.

Erik Schou
Montevideo, 1981.
Investiga en pintura, fotografía, intervención urbana y arte de acción. Ha realizado murales en distintas zonas de Montevideo, utilizando básicamente alquitrán y pintura blanca, en los que aparecen figuras humanas de un fuerte carácter expresionista. Sus obras tienen un importante anclaje en lo conceptual, indagando lo procesual y lo efímero.


Eric Schou




Contactos
Lucía Ponce de León, tel. 204 15 58 – 095 287 055, e – mail: noelaicul@hotmail.com
Erik Schou, tel 099 582 351, e – mail: erikschou@adinet.com.uy


.

sábado, 22 de agosto de 2009

Muestras Rodantes 2009

.






Inauguración: Muestras Rodantes
URUGUAY
Organizador(a): Centro Municipal de Exposiciones - Subte

Hora de inicio: El jueves, 27 de agosto de 2009 a las 19:00
Hora de finalización: El Domingo, 27 de septiembre de 2009 a las 21:00
Lugar: Centro Municipal de Exposiciones-SUBTE
Calle: Plaza Fabini s/n (del Entrevero)

SALA 1 | Muestras Rodantes “URUGUAY"

Muestras Rodantes se enmarca en la política de circulación de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, con el fin de fomentar la accesibilidad de los bienes culturales. Uno de los principales objetivos es divulgar la obra de artistas uruguayos - cuya producción podemos considerar un bien patrimonial - ya sea por el reconocimiento a su trayectoria, la calidad de su obra, la preocupación en su trabajo por indagar rasgos que redimensionan nuestra identidad.

URUGUAY es una exposición colectiva que circuló por todo el país durante los dos últimos años, pretendiendo acercar la producción de 40 destacados artistas uruguayos, con una obra que se enmarca dentro de la contemporaneidad, en una muestra colectiva.
La inauguración de la última etapa se realizará el jueves 27 de agosto, a las 19:00hs en el Centro Municipal de Exposiciones – SUBTE. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 27 de setiembre.

CURADURIA: Gustavo Tabares
ARTISTAS

Fernando Álvarez Cozzi / Rulfo (Raúl Álvarez) / Enrique Aguerre / Miguel Arbiza / Mirtha Renee Arbiza / Federico Arnaud / Javier Bassi / Juan Burgos / Fernando Cabezudo / Muriel Cardoso / Alvar Colombo / Lacy Duarte / Horacio Faedo / Magela Ferrero / Javier Flaniguen / Diego Focaccio / Cesar Franco Núñez / Daniel Gallo / Claudia Ganzo Bracco / Javier Gil / Ricardo Giordano / Carlos Guinovart / Gabriel Lema / Fernando López Lage / Cecilia Mattos / Teresa Monfort / Hugo Nantes / Clemente Padín / Fabio Rodríguez / Nelbia Romero / Mario Sagradini / Hugo Sanchez Lescano / Osmar Santos / Víctor Soldini / Jorge Soto / Fernando Stevenazzi / Martin Verges / Cecilia Vignolo / Ernesto Vila





“Por la Vida y por la Paz” de Clemente Padín, video de la performance homónima realizada en Montevideo, Uruguay, 1987, sobre el tema de los desaparecidos políticos en el país durante la dictadura militar, exhibido en MUESTRAS RODANTES.


.

viernes, 14 de agosto de 2009

CLEMENTE PADIN en Pecha Kucha Night

.



Clemente Padín el pasado Miércoles 12 de Agosto de 2009 participó en el evento Pecha Kucha Night Montevideo en la Alianza Francesa.





.

domingo, 21 de junio de 2009

Vulnerando Fronteras

.





Este Club Fanáticos de Clemente Padín Buenos Aires, comparte la experiencia vivida por nuestro Artista Ídolo, el día Sábado 20 de Junio de 2009:


"Estoy feliz...! Ayer estrené una nueva performance y gustó mucho. Todo ocurrió en el seno de "Vulnerando Fronteras", un evento organizado en varias ciudades..." Clemente Padín





Vulnerando Fronteras, sede Montevideo

20 de junio en Sede Montevideo/ Casa Plim-plim


Clemente Padín
Valeria Lepra "interceteram II"
Jesusa Delbardo
Giovanna Barufaldi, Mariángeles Barbé, María Noel Langone, Lucía Ponce de León, Mariana Picart/ "Arvejas y almejas"

Tristán Narvaja 1632 esq. Mercedes
Coordinan: Sofía Martínez Frenkel/ Lulu Borde


Dirección y coordinación general:
Lemu Martínez, Lorena Avallar, Rocío Campos, Vanesa Genlote, Paola Ayala
Creación: Lemu Martínez
Asistencia de dirección: Mariana Heredia y Rocío Nattero

Auspicia:
INADI (Instituto Nacional Contra La Discriminación la Xenofobia y El Racismo) - http://www.inadi.gov.ar

Adhieren:

Revista Malabia -
http://www.revistamalabia.com.ar

Escaner Cultural -
http://www.escaner.cl/

Revista DCO - México/Argentina -
http://www.revistadco.blogspot.com/

action art - Barcelona -
http://www.geifco.org/actionart/

Revista DanzaNet -
http://www.danzanet.com.ar

laboratorio de arte acción -
http://www.laboratorioarteaccion.blogspot.com/





.

sábado, 2 de mayo de 2009

Boletín Babelsur

.






Crónica de una muestra anunciada





Fue una celebración desde el vamos.

Un día espectacular, con una temperatura que tiene desorientado al jardín de la Casa Rodó y sus aledaños, donde florecen jazmines fuera de tiempo y canta la chicharra en pleno marzo.

Tuvimos nuestro celebrante privilegiado, un personaje fuera de serie, que solo lo disfrutaron unos 20 concurrentes.

Los ausentes de siempre: la prensa y los “guardianes de la cultura”, (aunque esto último me deja mas tranquila).

No sé si es pauta uruguaya o solo una lamentable mala costumbre de los vecinos de nuestra Bella, pero no se valora ni se presta atención al privilegio de contar con un conferencista y tallerista mundialmente reconocido, un poeta, plástico y performer que a sus 70 años aún asombra y desconcierta.

Un espíritu inquisidor, una moral que no admite subterfugios ni postergaciones, un alma fuerte que exige justicia, y se atrevió a plantarle cara a la omnipotencia desbordada de las dictaduras de turno.

Tiene su propio idioma para expresarse, no siempre es fácil entender sus ironías.

Un sentido del humor ácido, cáustico, que arde y genera un nudo en la garganta, alguna risa incómoda.

En sus creaciones y performances, hay que estar muy “al alpiste” – como decían en mi pueblo – para captar a fondo lo trascendental de su enfoque. Lo fuerte de su denuncia. Lo profundo de su análisis. Lo árido de su lenguaje, “cortito y al pié”, que no deja lugar al escape fácil, a la interpretación sutil.

Es un ciudadano del mundo, que siente como hermanos a los desvalidos, a los torturados, a los despojados.

Y vino a nuestra convocatoria! Y quedó gratamente impactado con la presentación y puesta en escena que Babelsur, en la persona del Gaucho, hizo de sus trabajos.


Leer más...











.

lunes, 27 de abril de 2009

PELÍCULAS: "Punto Final"

.





2005 - PUNTO FINAL -

Performance realizada el 23 de Setiembre de 2005 en el Foyer del Teatro Solis de Montevideo, Uruguay, en el marco de la exposición POR LA MEMORIA organizado por el Teatro "El Galpón" y Madres y Familiares de Uruguayos Detenidos Desaparecidos.

Objetivo: Denunciar la desarparición compulsiva de opositores a la dictadura como un sistema brutal e inhumano de resolver los antagonismos sociales y, al mismo tiempo, reafirmar los principios de tolerancia y respeto mutuo como elementos básicos en las relaciones humanas en un clima de paz y justicia.

El performer intenta, con sus movimientos sus acciones, representar el clima que durante más de 10 años debieron sufrir los uruguayos sin posibilidades de ejercer su más preciados derechos. También, el artista, intenta involucrar al público en la acción en una suerte de comunión de sentimientos y reflexiones con respecto a la validez de la libertad y el ser humano.

2005 - PUNTO FINAL ("Full STOP")

A performance carried out on 23 de teptember 2005, in the Solis Theatre foyer (Montevideo, Uruguay) during the POR LA MEMORIA ("In Memory") exhibition organized by El Galpón Theatre and the organization of Mothers and Relatives of Imprisoned Uruguayans who ar Missing.

The object was to denounce the compulsive disappearance of the dictatorship's opponentes, a brutal and inhuman method of resolving social antagonisms, and, at the same time, to reaffirm the principles of tolerance and mutual respect as basic elements in human relations, in an atmosphere of peace and justice.

The performer, by means of his movements and actions, attempted to reproduce the atmosphere which Uruguayans were forced to endure for over tne years, unable to exercise their rights as citizens. The artist also tried to involve the audience in the action in a kind of communion of feelings and reflections about the validity of freedom and the human being.





.

PELÍCULAS: "Zona de Arte"

.





1996 - ZONA DE ARTE

El arte milenario y la realidad de cada tiempo y lugar tienen sus propias reglas. Los íconos eternos versus los sucesos de la vida real. Posible objetivo: La permanencia del arte y la transitoriedad del presente histórico, belleza, violencia, identidad, el rol del artista en la sociedad, compromiso, indiferencia.

Performance realizada en "Fin de Semana de la Acción" organizada por la Alianza Francesa y la Fundación de Arte Contemporáneo en Montevideo, Uruguay, 23 de Julio de 1999. El artista se dirige a la Zona de Arte en tanto se escucha a Erik Satie. El artista se dispone como el icono de da Vinci en la Zona de Arte. El artista se va y deja a los espectadores escuchando fragmentos de "Un golpe de Dados..." de Mallarmé. Apenas concluyen los versos se escucha una sirena y algunos disparos. Bajo los compases de Freedom de Rage Against the Machine. Luego de algunos segundos de silencio aparece el artista arrastrándose a la Zona de Arte. Un ser de la realidad emerge visiblemente herido...Herido de muerte, confronta al arte mundano con la dura realidad de cada día ¿Podría el arte ayudarle a sobrellevar una vida de necesidades, una vida sin horizontes? Una vez más, el "blanco" cobra su víctima...finalmente, el trasgresor, destruído por el sistema, muere conmovedoramente con una flor entre sus dedos.


1999 - ART ZONE

The millennial art and the reality of each time and place have their own regulations. The eternall icons verus the goings of the royal life. Possible targets: the standing of art and the transitory of historic present, beauty, violence, identity, role of artist in society, commitment, indifference, etc.

Performed in the "Weekend of the Action", organized by the French Alliance and the Art Contemporary Foundation, Montevideo, Uruguay, July 23, 1999. The artist goes to the ZONE while Gymnopédies of Erik Satie is heard. The artist is provided like the Leonardo da Vinci's icon in the Art Zone. Finnally, the artist move back and leave to spectators listening fragments of "Un Coup de Des..." by Mallarmé. Upon concluding the verses, a siren of police and some shootings are listened. Under the compass of FREEDOM of Rage Against the Machine, the being of the dialy reality emerges, visibly wounded...Wonded of death, he confronts to the worldly art with the hard reality of every days...Could ART help him to support a life of needs, without horizons...? Once more, the "target" collect his victim...Finally, the transgressor, harassed by the system, die gripping the flower between his fingers.

CLEMENTE PADIN PREMIO FIGARI 2005. Tradinco Industria Gráfica, Montevideo, Uruguay, 2006









.

sábado, 25 de abril de 2009

PELÍCULAS: "Artistas por la Paz"

.





1991 - "Artistas por la Paz"

El 15 de Febrero de 1981 bajo la consigna "Gente en Obra: Artistas por la Paz" un grupo de artistas e intelectuales uruguayos realizó una protesta contra la "Guerra del Golfo" frente al Ministerio de Relaciones Exteriores de Montevideo. La acción artístico-social consistió en acostarse en la calle y cubrir los cuerpos con diarios mientras sonaba una sirena. El acto artístico terminó luego de 15 minutos con la entrega de una carta de protesta a las autoridades nacionales.

1991 - "People Working: Artists for Peace"

On the 15th February 1991, under the slogan "People Working: Artists for Peace" a group of Uruguayan artists and intellectuals realized a protest against the "Golf War" in front of the Ministry of Foreing Affairs in Montevideo. The social artistic action consisted of lying down in the street and coverzing the bodies with newspapers while a siren was sounded. The artistical act ended after 15 minutes with the handing over a letter of protest to the national authorities.



CLEMENTE PADIN PREMIO FIGARI 2005. Tradinco Industria Gráfica, Montevideo, Uruguay, 2006









.

viernes, 24 de abril de 2009

PELÍCULAS: "Muévete Panamá"

.





1990 - MUÉVETE PANAMÁ

Una movilización artístico - social contra la intervención armada de los Estados Unidos en la República de Panamá la que dejó más de 5000 panameños asesinados y "desaparecidos" y miles y miles de personas sin hogar. El objetivo como siempre fue defender y reestablecer las democracia para disimular la devolución del Canal de Panamá a sus legítimos dueños, el pueblo panameño. El evento fe realizado en dos etapas. La primera se llevó a cabo el 23 de Febrero del 1990 en la Plaza Libertad de Montevideo y consisitió en plantar banderas panameñas (aprox. 2000) y lugares aldeaños. La novedad de este acto patrocinado por el "Comité Uruguayo de Solidaridad con el Pueblo Panameño" contó entre otros con la participación de artistas y personalidades de gran prestigio como Eduardo Galeano, Mario Benedetti, Atahualpa del Cioppo, etc. La segunda etapa fue realizada el 1° de Abril frente a la feria dominical en la calle "Tristán Narvaja", punto de reunión de un gran número de personas y se realizó la pintada de dos murales frente a la Biblioteca Nacional y a la Universidad de la República aludiendo a la tragedia del pueblo hermano.

1990 - Get Moving Panama

A social-artistic mobilization against the North American intervention in the Republic of Panama which left more than 5000 Panamanians assasinated and "disappeared" and thousands and thousands of people homeless. The objetive, as always, was to defend and reestablish democracy; to avoid the devolution of the Panama Channel to its legitime owners, the Panamanians people. The event was realized in two stages. The first was carried out on the 23th February, 1990, in Liberty Place, Montevideo and consisted of hanging Panamanian flags (aprox. 2000) in the Place and hand-outs for the passers-by. The novelty of this act, called by the "Comite Uruguayo de Solidaridad con el Pueblo Panameño" to which belongs, amongs others, was the participation of social and artistic personalities of great international prestige, like Eduardo Galeano, Mario Benedetti, Atahualpa del Cioppo, etc. The second stage was realized on the 1st April in front the Sunday Market in the Street "Tristan Narvaja", a point of gathering of a great number of people, with the painting of two enormous murals alluding to the tragedy of the brother country and from the Republic University, panamanian ensigns were hung.

CLEMENTE PADIN PREMIO FIGARI 2005. Tradinco Industria Gráfica, Montevideo, Uruguay, 2006








.

jueves, 23 de abril de 2009

PELÍCULAS: "Juan y María"

.





1988 - JUAN Y MARÍA

Ayer de tarde las calles de Montevideo se sintieron tocadas por la acción artístico-social que realizaron 20 jóvenes dirigidos por Clemente Padín llevando grandes letras con las palabras JUAN y MARIA. Los jóvenes se pasearon por el Centro de Montevideo deteniéndose frente a edificios históricos, frente al mausoleo de Artigas, debajo de la puerta de la ciudadela y entre la gente que pasaba. Acompañando, la caminata de "JUAN" y "MARIA", un altavoz transmitía música popular, rock and rolls y diversas frases referidas a la acción. Era emocionante escuchar: "Adiós, hasta siempre; adiós hasta siempre; adiós..." despidiendo a los más de 150 jóvenes uruguyos que, diariamente se ven forzados a emigrar por problemas económicos. Y los volantes repartidos a la gente con la pregunta "¿Por Qué?" y algunas reivindicaciones referidas a la juventud. La acción artística se enmarcó en las actividades previstas a "Qué hacer por amor al arte" y terminó en la Plaza Libertad, conjuntamente con la movilización de los familiares de desaparecidos políticos uruguayos, durante la dictadura militar, quienes viernes a viernes se reúnen para exigir por la aparición con vida de sus seres queridos.

Diario "La Hora", 16 de Septiembre, 1988


1988 - John and Mary

The Montevidean streets, felt touched yesterday afternoon by an artistic action, which generated twenty youths directed by Clemente Padin. Carrying large letters with the words "JUAN" and "MARIA", the youths went around the Montevidean town, standing next to buildings, and signs in front of Artigas's Mausoleum, under the City's Doors and among people who were passing by at that time. Following the walk of "JUAN" and "MARIA" a loudspeaker played rock and rolls and differents sentences connected with the action. It was touching to listen "bye; good-bye; bye, good-bye..." related to one hundred and fifty uruguayans who daily enmigrate finding among them a pamphlet to the audience just with the question "Why?" and a number of reivindications related to the youth's problematic. The artistic action framed in the previous activities to the "What to do for love to Art", ended up at "Libertad Square" where "JUAN" and "MARIA", were close to the missing's relatives, who Friday by Friday claim for the appearing of their missing relatives.

Newspaper "La Hora", 16th Setember, 1988

CLEMENTE PADIN PREMIO FIGARI 2005. Tradinco Industria Gráfica, Montevideo, Uruguay, 2006









.

miércoles, 22 de abril de 2009

PELÍCULAS: "Por la Vida y por la Paz"

.


1987 - POR LA VIDA Y POR LA PAZ

Objetivo: Denunciar la "desarparición compulsiva" como un inhumano y brutal método de resolver los antagonismos sociales y reafirmar los principios de tolerancia y mutuo respeto como un básico elemento de las relaciones humanas en un clima de paz y justicia. Este trabajo fue realizado en 17 de Agosto de 1987 En la exhibilción organizada por el Comité Uruguayo por la Paz en la Galería de la ACJ y en muchos otros lugares durante la campaña reclamando la "aparción con vida de los desaparecidos políticos"
Clemente Padín
Versión en la calle: 30 de Agosto de 1987
Versión en el Palermo Boxing Club: 23 de Abril de 1988


1987 FOR LIFE AND FOR PEACE

Objetive: to denounce the "compulsory dissapearance" as an inhuman and brutal method of resolving the social antagonism and to reafirm the principles of the toleration and mutual respect as a basic element of the human relations in a clime of peace and justice. This work was performed on the 17 th August 1987, in the exhibition organized by the Uruguayan Peace Comittee in the ACJ's Gallery and in many other places in Montevideo, Uruguay, during the campaign by reclaiming the "apparition with life of the political missing persons"


CLEMENTE PADIN PREMIO FIGARI 2005. Tradinco Industria Gráfica, Montevideo, Uruguay, 2006










.

domingo, 22 de marzo de 2009

Sábado 21 de Marzo "Homenaje a Clemente Padín"

.






BABELSUR comunica la apertura de su tercer temporada



En convenio con el Centro Cultural J.E.Rodó y con el auspicio de la Junta Local de Santa Lucía y Semanario El Pueblo, presenta:

PADÍN + PADÍN + …







Presentación en Santa Lucía de Clemente Padín


Muestras, performances, audiovisuales, letras y música




Participan:


Daniel da Rosa, María Carbajal y Esto no es Magritte (Daniel Argente, Marcos Umpiérrez).

Sábado 21 de Marzo en el horario de 17 a 21 hs. Único día entrada gratuita.


Programa

17 hs.- Apertura de la Muestra

17.30.- Presentación

- Lectura de textos
- Daniel da Rosa
- María Carbajal
- Marilin Valdez

18 hs.- Presentación de Clemente Padín

18.30.- Festival de Audiovisuales de Clemente Padín

20 hs.- Esto no es Magritte

- Marcos Umpiérrez y Daniel Argente

21 hs.- Cierre de la Muestra


Currículum de Clemente Padín:


Nació en Lazcano, Rocha en 1939.

Poeta experimental, diseñador gráfico, artecorreísta, Performer, videísta, y networker, ha promovido en todos estos terrenos creativos, muestras colectivas y encuentros, tanto en el Uruguay como en el exterior.

Licenciado en letras, es autor de 18 libros de poesía y crítica literaria. Ha expuesto en Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Corea, España, EEUU, Italia, Japón y Uruguay.

Fue invitado personalmente a la XVI Bienal de San Pablo (1981), a las Bienales de La Habana (1984 y 2000) y a la Bienal de Cuenca, Ecuador (2002).

Ha dictado Seminarios y desde 1970 ha realizado decenas de Performances en todo el mundo.

Es ganador del Premio Figari en su XI Edición (2005)


Contacto:
María Carbajal 49476 – 094777080
– bblsur@gmail.com





.

sábado, 28 de febrero de 2009

PAREMOS LA CENSURA/ STOP CENSORSHIP

.







Nuevamente las tendencias tenebrosas, esta vez en México, pretenden acallar y quebrar nuestra derecho a la libre expresión con el pretexto de las buenas costumbres y la moral católica de comunidades sumidas en el atraso y la falta de oportunidades. En este caso sirvió de pretexto la performance "Cierra las Piernas" que realizara la accionista Rocío Boliver, alias La Congelada de Uva, en el evento "Primer Encuentro de Contracultura". Al ser invitada nuevamente a participar en la Conferencia "Febrero, arte y erotismo en Casa Serrano" a realizarse el pasado 26 de Febrero en la ciudad Los Lagos, Guadalajara, México, se detuvo su participación ante amenazas físicas por parte de un grupo de la sociedad, el clero y autoridades del Estado. La Casa Serrano es administrada por el Centro Universitario de Los Lagos y su Rector el Sr. Roberto Castelán es amenazado y ordenado a renunciar en razón de autorizar la presentación de Boliver en el evento. Así se denuncia a los sectores regresivos del poder comunal, sobre todo al presidente de la Junta Comunal, el Sr. Francisco Torres Marmolejo, que se sienten amenazados en su poder político y un desafío a su status fundado en el temor religioso y en la pretendida moral irreprochable que pregonan.

El derecho de las autoridades municipales a protestar por lo que consideran impropio en el marco de la estrechez de concepciones que les impone el sistema educativo que les ha tocado en suerte es incontestable. Cuestionamos el intento por impedir la libre expresión artística de Rocío Boliver, artista del performance que se ha caracterizado por su compromiso inalienable contra la falsa moral y crítica acérrima de toda suerte de morales retrógradas o cimentadas en fundamentalismos, sobre todo en el campo del sexo y el erotismo. Sólo les faltó instalar un fogón en la plaza central de Los Lagos.

Por ello, solicitamos a todos los artistas del performance de todo el mundo a protestar ante esta conducta de las autoridades que pretende anular nuestro derecho a la libre expresión. La performance, en razón de su índole rebelde y marginal, se ha vuelto, en tanto forma de expresión artística, en uno de los medios más adecuados para comunicar esta constante satisfacción que puede provocar en nosotros la injusticia e inhumanidad propias del sistema en que vivimos y ofrece, generosa, las vías adecuadas para su denuncia.

Solicitamos el envío de los comentarios y voces de apoyo a Rocío a los siguientes emails:

Rocio Boliver: saberescoger@hotmail.com

Clemente Padín: 7w1k4nc9@adinet.com.uy

Los aportes serán recogidos y colgados en el Blog del Club de Fanáticos Buenos Aires de Clemente Padín:

http://clementepadin.blogspot.com/





The censorship always present, this time in México.

A group integrated by zealots, the clergy and the government authorities stoped a performance feautered by Rocío Boliver, alledgling "morally offensive conduct". This claim whas headed by Mr. Francisco Torres Marmolejo, president of La Junta Comunal (The Comunal Meeting) and various local religious extremist.

Rocío Boliver -a.k.a. La Congelada de Uva (The Frozen grape)- performed Cierra las Piernas("Close the Legs") in the "Primer Encuentro de Contracultura" (First Encounter of Counterculture). She was invited to participate in the Conference "Febrero, arte y erotismo en Casa Serrano" (February, Art and Erotism at Serrano House) the past 26th of February in Los Lagos city,
Guadalajara, México. This paricipation was canceled as many violent threats were received.


"Casa Serrano" is joinedly administered by both, the University Student Center of Los Lagos and its Rector is Mr. Roberto Castelán. The censor group demanded Mr Roberto Castelán's resignation as he allowed Boliver's Performance participation in the mentioned event.


We condemn the censorship to the free artistic expression from Rocío Boliver. Her performances always criticized the pretended morality of the ruling class.We belive she is being victim of a true witch-hunt.

Therefor we request all performance artists in the world to give us your support against censorship. The performance as artistic expression marginal, belonging to the underground movements. It is a universal method to commuinicate these un-justice and wrong doings to the public.


We request feedback, support comments for Rocío Boliver and the free artistic expression to these emails:

Rocío Boliver: saberescoger@hotmail.com

Clemente Padín: 7w1k4nc9@adinet.com.uy

The contributions will be picked up and hung in the Buenos Aires Fans Club of Clemente Padin´s blog:

http://clementepadin.blogspot.com/



jueves, 26 de febrero de 2009

ENTREVISTA SOBRE ARTE CORREO Contexto Latinoamérica

.






de TULIO RESTREPO a CLEMENTE PADIN






TR.- ¿Cuándo inició su trabajo como Artista Correo?

CP.- Mis tempranas experiencias en arte correo datan de 1967 cuando con mis amigos y colegas latinoamericanos Edgardo Antonio Vigo, Guillermo Deisler y Dámaso Ogaz comenzamos a intercambiar nuestras revistas y obras: Diagonal Cero, Hexágono 70, Ediciones Mimbre, La Pata de Palo, OVUM 10 y Los Huevos del Plata. En 2009 se cumplirán los 40 años de la edición de mis 5 Poemas Visuales a cargo de la revista uruguaya OVUM 10, nro. 10, Setiembre 1969, dando inicio, oficialmente, a mis actividades en esta rama del arte. También aparecía en una de las primeras listas de artistas correo, el International Image Exchange Directory (Acon Books, Vancouver, 1972) y participé en la mítica exposición Omaha Flow Systems, Omaha, Nebraska, USA, también en 1972. En 1974, en plena la dictadura militar, organicé la primer exposición documentada de arte correo en Latinoamérica, el Festival de la Postal Creativa en la Galería U de Montevideo y editaba la segunda época de OVUM.






TR.- ¿Quién lo inspiró o como conoció el Arte Correo?

CP.- Conocí el arte correo a través del intercambio de mis publicaciones con otras del exterior, sobre todo de los Estados Unidos y de Francia. Dentro de las causas que generan el arte correo se cuenta la imposibilidad de los artistas por acceder a medios o estructuras de comunicación de masas debido a la extrema monopolización y a la ausencia de la retroalimentación o respuesta que exponen los medios. Dicha situación ha hecho proliferar medios de comunicación alternativos entre los que se cuentan, aparte del arte correo, el videoarte, el arte de propuestas, las acciones callejeras, el arte urbano, performances, etc. También, claro está, las características intrínsecas de la actividad artística de vanguardia: la imprevisibilidad de la información estética, la sustitución de modelos de combinación de signos ya conocidos por otros inéditos, reubicando los mismos signos en nuevas estructuras y procesos de comunicación que frenen la entropía propia de los lenguajes fosilizados, favoreciendo nuevas relaciones y nuevos conocimientos de la realidad.





TR.- ¿Cuántos proyectos, exposiciones o eventos ha realizado sobre Arte Correo?

CP.- 1974: Festival de la Postal Creativa, Galería U, Montevideo.
1983: Exposición Internacional de Arte Correo, AEBU, Montevideo.
1984: Mailart aus Lateinamerika, DaadGalerie, Berlín, Alemania.
1985: Por los Derechos del Trabajador, Galería del Notariado, Montevideo.
1985: Por los Derechos del Trabajador, XII Festival Mundial de la Juventud, Moscú, URSS.
1985: Contra el Bloqueo a Nicaragua, AEBU, Montevideo.
1985: El Derecho a Nacer, Casa del Escritor, Antofagasta, Chile.
1986: Chile Vencerá, El Galpón, Montevideo.
1986: No al Fondo Monetario Internacional, Explanada de la Universidad y local de FUECI, Montevideo.
1986: No al Apartheid, Salvar a Mandela, Subte Municipal y Ministerio de Relaciones Exteriores, Montevideo.
1986: El Arte Correo en la República Democrática Alemana, Biblioteca Nacional, Montevideo.
1986: Nicaragua, Patria o Muerte, en las calles, 1ro. de Mayo, Montevideo.
1887: Solidaridad, Sala Francisco Espínola, Montevideo.
1987: No al Fondo Monetario Internacional, Univ. de Campinas, SP, Brasil.
1988: Asociación Uruguaya de Arte Correo, A.C.J., Montevideo.
1988: Ro Jhacjhú Paraguay, 3ra. Bienal de La habana, Cuba.
1989: Muévete Panamá, A.C.J., Montevideo.
1990: Africa: Liberación o Dependencia, Centro de Cultura Africana, Montevideo.
1991: No más Excusas, Inst. Nacional del Libro, Montevideo.
1992: No al Bloqueo a Cuba, Galería Correo Viejo, Montevideo.
1995: Centenario José Martí, AEBU, Montevideo e Interior.
1996: In Memoriam, Guillermo Deisler, Fac. de Artes, Santiago, Chile.
1998: Chiapas: La Primer Revolución Social del III Milenio, AEBU, Montevideo.
1999: Chiapas: La Primer Revolución Social del III Milenio, Assoc. Calabrese, Montevideo y en Col-lectiu de Solidaritat, Barcelona, España.
2000: Gran Desfile de Arte Correo, 7ma. Bienal de La Habana, Cuba.
2007: La Unidad Latinoamericana a los Ojos del Mundo, Centro Cultural Lapido, Montevideo (conjuntamente con el artista Eduardo Acosta Bentos).
A estas exposiciones habría que agregar las que ayudé a organizar en el seno de AU+MA (Acción Urgente Mail Art).





TR.- ¿Qué tipo de técnicas y/o medios ha empleado en la creación o comunicación de obras sobre Arte Correo?

CP.- Me he valido de todas las posibilidades expresivas posibles en cuanto a materiales y formatos, desde el libro-objeto a la postal, desde el sello de correo apócrifo (artistamp) al sobre creativo, desde el sello de goma a los objeto-poemas, etc. También encaré las posibilidades combinatorias que me permite el correo, cadenas de corresponsales, vueltas al mundo, pass and send back, el ruido en la dirección del remitente y/o corresponsal, etc. Asimismo he editado revistas de arte correo: PARTICIPACION, nro. 1 (Junio, 1984) al nro. 10 (Octubre, 1986) y CORREO DEL SUR - SOUTHERN POST, nro. 1 (Enero, 2000) al nro. 4 (Junio, 2003).

TR.- ¿Usualmente cual es el medio y/o canal que utiliza para enviar obras (correo postal, e-mail, entre otros..)?

CP.- Siempre he utilizado los servicios oficiales de correo. Cuando ingresamos a la era digital me valí del correo electrónico sin dejar de lado la expedición de obras por el sistema clásico, el cual, sin duda, prefiero.

TR.- ¿Cuántas horas a la semana, o tiempo invierte sobre proyectos de Arte Correo?

CP.-Varía según los requerimientos. Depende de las convocatorias sin responder y de las entrevistas que me solicitan.





TR.- ¿Cuántas exposiciones o convocatorias sobre Arte Correo ha realizado y que temas ha empleado?

CP.- Imposible contarlas. Llevo un registro desde 1973 y suman más de 2.200 exposiciones de arte correo en todo el mundo en las que he participado aunque no poseo documentación de todas.

TR.- ¿Para usted que significa o simboliza el Arte Correo?

CP.- Para mí, lo más importante es que, con el arte correo, el artista asume todas las consecuencias de su actividad, es decir, mantiene bajo su control todo el proceso creativo, desde que realiza la obra, el envío y la segura llegada al destinatario (gracias al correo), es decir, la autogestión. Y, luego, la posibilidad de establecer lazos comunicativos genuinos, no mediados por los medios y por ninguna otra consideración como ser la excentricidad, el poder, el dinero, la fama, etc. Sus obvias limitaciones, debidas al canal que determina el tamaño, peso, alcance y/o demora en la recepción, el costo, etc., y a la precariedad de los diversos canales de los que se vale, el servicio postal, el telefax, la telemática y, hoy día, el correo electrónico e internet, no han impedido que se constituyeran vastas redes de “comunicadores a distancia”, como solía llamarlos Vigo, y que aún perviven pese a la notoria desgaste del tiempo. También hay que agregar las reglas tácitas que regulan el intercambio con sus marcas anti-consumista y anti-comercial (“money and mail art don´t mix”, “el dinero y el arte correo no se mezclan”). Se trata de mantener al arte en el área del uso, en su irrestricta función social y no en el área del cambio, lo que inmediatamente lo volcaría al mercado y a la búsqueda de ganancias o lucro en función mercantil. Lo mismo ocurrió con otras formas artísticas alternativas anti-sistema como el video, la performance, el cine underground, los graffitis, los fanzines, el arte callejero, etc






TR.- ¿Cómo ha sido el impacto y trascendencia del Arte Correo en la cultura Latinoamericana?

CP.- Depende del punto de vista. Desde el punto de vista del arte del sistema u oficial diría que nulo. Apenas si en los últimos años ha sido posible producir algunas exposiciones en institutos oficiales sobre todo vinculados al medio postal: las propias Centrales de Correo, los institutos de comunicación, agrupaciones filatélicas, las escuelas de arte, etc. También desde el punto de vista político algunas instituciones partidarias y/o Comités de ayuda o de Apoyo a países en algún tipo de situación particular (incluso iglesias) han apoyado iniciativas de exposiciones de arte correo tratando de llevar agua para sus molinos. Desde el punto de vista comercial se aprecia cómo algunas Galerías, valiéndose del aura de disconformidad y rebelión del arte correo de cara al sistema imperante y preocupadas por lograr prontamente la notoriedad necesaria que les permitiera competir competentemente con sus rivales en el mercado, han organizado exposiciones de arte correo. Hoy día, el arte correo cobra interés histórico para algunas redes de investigadores en razón de que muchas de sus obras se enmarcan en el conceptualismo latinoamericano.






TR.- ¿En su opinión cuáles son los principales exponentes del Arte Correo en Latinoamérica por generaciones?

CP.- De la primera generación se destacan Pedro Lyra, Joaquim Branco, U. Lisboa, Paulo Bruscky, Samaral, Julio Plaza, Daniel Santiago, Luis M. Andrade, Leonhard Frank Duch y Odair Magallanes (Brasil); los argentinos Edgardo Antonio Vigo, Horacio Zabala. Carlos Ginzburg, León Ferrari, Graciela Gutiérrez Marx, Juan Carlos Romero, Luis Iurcovich, Luis Catriel y Luis Pazos; en Chile Guillermo Deisler y Gregorio Berchenko; en Colombia Jonier Marín; en Venezuela Diego Barboza y Dámaso Ogaz; en el Uruguay, Haroldo González, Luis Camnitzer, Jorge Caraballo y Clemente Padín y, finalmente, en México, Santiago, Mathías Goeritz, Felipe Ehrenberg y Pedro Friederick. La generación de los 80s estuvo integrada por Verónica y Jorge Orta, Hilda Paz, Claudia del Río, Susana Lombardo, Gabriela Hermida, Liliana Grinberg, Patricia Muñoz, Alfredo Mauderli y Tana Vigo (Argentina); Pedro Juan Gutiérrez (Cuba); Manuel Montilla y Ruben Contreras (Panamá); Osmar Santos, Antonio Ladra, Nicteroi Argañaraz, Raúl de Paula, Jorge de Agosto, Eduardo Acosta Bentos y Ruben Tani (Uruguay); Carlos Sangiovanni (República Dominicana); Elías Adarme Puerto Rico); Falves Silva, Hugo Pontes, Franklin Capistrano, Lenir de Miranda, Dante Velloni, Luis, Gilbertto Prado, Helio Lete, Roberto Keppler, Alexandre Nobrega, Tarcisio Silva, Avelino de Araujo, Teresinka Pereira, Lucio Kume y Hudinilson Jr. (Brasil); César Espinosa, Mauricio Guerrero, Gerardo Yépiz, Manuel Marín, Magali Lara, Leticia Ocharán, Luis Arteaga, Aarón Flores, Humberto Jiménez, Arturo Kemchs, Dave Zack (México); Eduardo Díaz Espinosa, Carlos Montes de Oca, Juan Heinsohn, César Olhagaray, Eugenio Dittborn, Osvaldo Silva Casterón, Kata Núñez, Juan Castillo, Manuel Escobar, Jorge Lloret y Humberto Nilo (Chile); Tulio Restrepo (Colombia); Jesús Romeo Galdámez (San Salvador) y Aquiles Ortiz y Carlos Zerpa (Venezuela). A partir del nuevo milenio la participación de los artistas correo latinoamericanos es multitudinaria y apenas si he podido documentar su actuación: Juan Ángel Italiano, Lautaro Salgado y Raquel Orzuj (Uruguay); Silvio de Gracia, Alejandro Thornton, Silvia Lissa, Jorge Garnica, Mario Gemin y Gabriela Alonso (Argentina); José Roberto Sechi, Maynand Sobral, Jorge Grimm, Paulo Macedonio, Dorian Ribas Marinho, Sergio Monteiro de Almeida y Constanza Lucas (Brasil); Daniela Lewin (Chile); Alexis Bracho, Aquiles Ortiz, Franklin Fernández y Keyla Holmquist (Venezuela); Alexis Abreu Barizonte y Raydel Araoz (Cuba); etc. Cuando se hacen recuentos como el que he hecho resulta imposible no olvidar a unos e incluir a otros que han participado ocasionalmente por lo que recomiendo tomarlos con pinzas.





TR.- ¿En qué tipo de contexto sociopolítico ha practicado el Arte Correo?

CP.- Durante el lapso de las dictaduras latinoamericanas (1972-1985 aprox.) los artistas correo se volcaron totalmente a la denuncia de la situación mediante la difusión masiva de sellos de correo apócrifos- que los artistas postales del resto del mundo en actitud solidaria pegaban en sus sobres y postales- y otros artilugios propios de este medio como ser sellos de goma, cadenas de intercambios, propuestas, etc. Precisamente por la utilización de estos mecanismos algunos de sus representantes hubieron que pagar un duro precio en aras de la redemocratización de sus países y, junto a vastísimos sectores de la población, debieron optar por la clandestinidad o el exilio en razón de la sangrienta represión con su secuela de torturados, encarcelados, desaparecidos o muertos. Así se asiste a la clausura de la “II Esposiçao Internacional de Arte Correo” organizada por Paulo Bruscky y Daniel Santiago en Recife, 1976, por los militares brasileños; al destierro del artista correo Guillermo Deisler a partir del golpe de Pinochet y la ITT contra Allende; a la desaparición de Palomo Vigo, hijo del artista correo argentino Edgardo A. Vigo; a la tortura y encarcelamiento por largos años de los artistas correo uruguayos Jorge Caraballo y de quien esto escribe; a la persecución, encarcelamiento y destierro del artista correo salvadoreño Jesús Romeo Galdámez; a la suspensión de los derechos civiles de Andrés Díaz Espinoza, hijo del artista correo Eduardo Díaz Espinoza, relegado a más de 3.000 kms. de su hogar y otros casos.

TR.- ¿Cuál es el impacto del contexto sociopolítico en las obras de los artistas Correo Latinoamericanos?

CP.- Aquí valen las palabras del prólogo del Festival de la Postal Creativa:





TR.- ¿Qué opinión tiene usted de la emergencia del Arte correo desde lo análogo (red de arte postal) hacia lo digital (ciberespacio, cibercultura, TIC: Tecnologías de la Información y de la comunicación)?

CP.- Hablando de redes lo correcto es hablar sobre su radio de acción. Se puede hablar teóricamente del Networking (a la manera de Robert Filliou) pero, en la práctica, lo que funcionó fue la red local y en muchos casos, la red regional. La red mundial se hace notar en las convocatorias a exposiciones de arte correo ecuménicas o en eventos puntuales como el Congreso Descentralizado. En relación a Latinoamérica habría que tener en cuenta la fundación de la Asociación Latinoamericana y del Caribe de Artistas Correo en Rosario, Argentina, en 1984, en el marco de la Exposición Internacional de Arte Correo organizada por Jorge Orta. Se destaca, dentro de las actividades de la novel asociación, la campaña mundial en torno a la libertad de Andrés Díaz, las declaraciones en torno a la soberanía de Nicaragua y al cese de torturas y asesinatos en Chile, asimismo el inicio de una campaña de recolección de firmas reclamando la libertad de Nelson Mandela, el líder anti - apartheid sudafricano entonces encarcelado. Después la propuesta para una Federación Mundial de Artistas Correo elevada por la Asociación Uruguaya de Artistas Correo al Congreso Descentralizado de Arte Correo, organizado por lo artistas correo Gunther Ruch y H.R. Fricker en Suiza (1985-86). Asimismo fueron múltiples las revistas y publicaciones aplicadas a la difusión del arte correo que contribuyeron a la integración de los artistas correo latinoamericanos, entre otras Diagonal Cero, Hexágono 70, Nuestro Libro Internacional de Sellos y Matasellos, Hoje-Hoja-Hoy, Proyecto Vórtice, Acido en Argentina; Buzón de Arte, c(art)a, Cisoria Arte, La Pata de Palo y Arte(f)actos en Venezuela; Multipostais, Projeto, Totem, Virgula, A Margen, Contracorriente, Corpo Extranho, Karimbada, Wellcomet Boletim, O Feto, Cataguases, ComunicARTE, Pense Aquí en Brasil; Colectivo 3, Postextual, Post Arte y Março en México; Ediciones Mimbre y Cero en Chile y Ovum 10, Integración, Participación, O Dos y Correo del Sur en Uruguay. A ello hay que sumarle la actividad de los websites, los espacios virtuales aplicados al arte correo que comenzaron a aparecer en la década de los 90s., acompasando el desarrollo tecnológico, difundiendo convocatorias de arte correo y, sobre todo, instancias de Net Art en su vertiente interactiva.





A comienzos del nuevo milenio se destaca la aparición del los blogs y espacios de Internet aplicados al arte correo como Facebook y otros. Otro caso de interés es la conformación de redes globales ocasionales aplicadas a temas específicos como AUMA (Acción Urgente Mail Art) que nació en 1998 para juntar firmas para reclamar que las autoridades inglesas, que acababan de detener al dictador chileno Augusto Pinochet, le declararan “no inmune” y, así, pudiera ser juzgado por sus crímenes de lesa humanidad. Dado el apreciable nivel de convocatoria del arte correo algunos de sus miembros deciden unirse para continuar con estas “acciones urgentes”. Así, de acuerdo a su primaria declaración, se trató de la “Intervención de mailartistas unidos ante una causa suficientemente significativa y urgente en cuestiones humanitarias, sociales y ecológicas, proponiendo iniciativas y apoyando las de otros”. El colectivo se integró con: Carla Sala, Cesar Reglero, José Emilio Antón Pecharromán, Montse Fornos, Tartarugo, de España; Elias Adasme de Puerto Rico; Fernando García Delgado de Argentina; Hans Braumüller de Alemania y Humberto Nilo de Chile y quien esto escribe. Así se fueron sucediendo los proyectos: Por la Libertad en la Enseñanza de las Artes que se convocó en 1998, reclamando la restitución del Prof. Humberto Nilo a su cargo de Director de la Facultad de Bellas Artes de Santiago de Chile, de la cual había sido despojado por manejos corruptos de la dirigencia universitaria pinochetista. La muestra fue expuesta primero en la Escola d’Art i Disseny en Tarragona, España, en marzo, 1999. Posteriormente fue dividida y expuesta en Barcelona, España; Montevideo, Uruguay; Buenos Aires, Argentina; San Juan de Puerto Rico y, culmina su itinerario en Santiago de Chile, en 2000. La segunda “acción urgente” se realizó en relación al conflicto en Yugoslavia y Kosovo: “Stop Bombing Yugoslavia, Peace in Kosovo”. Con el apoyo de Amnistía Internacional, se realizó una acción sobre el tema de la pena de muerte, aún vigente en muchos países. La cuarta acción postal fue la “Postales por Vieques”, una pequeña isla poblada de Puerto Rico usada por los EEUU como campo de prueba de armas. Y, finalmente en 2002 el Colectivo AU+MA presentó en el Campamento Justicia y Paz de Vieques, una exposición de arte correo “Arte Internacional solidario con Vieques” y que incluye “Postales por Vieques”, “No a la intervención militar en Vieques y Tarragona”, “Tarragona, Patrimoni de la Pau” y “Solidaridad con Rober Rabín y los desobedientes civiles de Vieques”. Finalmente otro proyecto de AUMA fue la convocatoria “Identidad y Globalización”, organizada para la VII Bienal de Cuenca, Ecuador.





TR.- ¿Cuáles son los aspectos negativos y positivos que el ciberespacio le ha brindado al Arte Correo y a sus representantes?

CP.- En primer lugar la rapidez de los ya existentes mecanismos de comunicación: desde la semana a quince días de demora del correo a la instantaneidad del correo electrónico. Eso dinamizó el envío de las convocatorias: antes debíamos esperar como mínimo hasta 3 meses entre la convocatoria y la fecha límite de arribo de obras, ahora apenas un mes (o días si la exposición es on line). También favoreció el ingreso de muchos artistas al networking, sobre todo jóvenes, atraídos por la novedad del nuevo soporte expresivo y por las características ínsitas que le alejan del arte comercial. Como contrapartida favoreció la participación de oportunistas que vieron el enorme caudal de promoción que les podría aportar el ejercicio del arte correo. Y no sólo de artistas sino de Galerías y de todo tipo de empresas que en razón de la notoriedad y prestigio del arte correo intentaron hacer su Febrero en Invierno. Eso llevó al arte correo a la banalización y completa el desgaste de los 40 años previos de vigencia.

TR.- ¿Cómo visualiza el Arte Correo dentro de la cibercultura?

CP.- El arte en la Red o de la Cibercultura de hoy día no es casual y se origina, ciertamente, en el arte correo. ¿Cuáles han sido los objetivos del arte correo desde sus inicios en las primeras experiencias de Ray Johnson de mediados de los 60s, sino la comunicación y la interacción? Ray enviaba obras inconclusas a sus amigos para que las terminasen (add & send back). Nacido del aquel original proyecto, hoy día el arte correo, conserva a duras penas su fuerza y su ímpetu pese a los cambios provocados por los adelantos tecnológicos y la previsible absorción del mercado. Es cierto que tantos años de vigencia han debilitado aquel primigenio impulso de disrupción y remoción de valores y hoy se asiste a una paulatina institucionalización, absorción y banalización, por parte del stablisment, de los principios que consagraban a la comunicación como única gestora de nuestro arte, por encima de las volubles y antojadizas modas artísticas, las más de las veces impuestas por el mercado del arte. La descentralización del arte es un fenómeno implícito en el arte correo porque no se trata de una corriente de expresión artística específica centralizada en un “ismo” (como el surrealismo o el abstraccionismo, etc.) sino de una forma artística que admite cualquier medio o soporte y cualquier corriente estética conocida y por conocer.






TR.- ¿Qué opinión tiene acerca de la comunidad virtual del Arte Correo?

CP.- Hoy día, de cara al nuevo milenio, muchos críticos se asombran del carácter multitudinario e interactivo del arte que se genera en la Red o Net o del arte que está promoviendo el Internet, sin saber que esas redes y esas características ya existían desde fines de los 60s., en el trabajo artístico de aquellos pioneros que vieron en el arte correo el medio por el cual difundir sus ideales de entendimiento y comprensión entre todos en un clima de respeto y comunicación plena. ¿Quién no recuerda aquellos librillos o postales que nos llegaban con la solicitud de que le adicionáramos algo y lo hiciéramos pasar a otros artistas en la red o aquellas postales a las cuales debíamos hacer dar la vuelta al mundo a través del correo conservando los sellos postales y los matasellos? ¿O las hojas incompletas de sellos de correo apócrifas que debíamos completar? ¿O las denuncias contra el atropello de los derechos humanos y contra la arbitrariedad de las dictaduras? ¿Y las exposiciones en pro de la libertad de presos políticos o por el derecho a la soberanía avasallada de los pueblos latinoamericanos, etc.? Precisamente la interactividad y la comunicación son los fundamentos que sostuvieron y sostienen las redes del arte correo en todo el mundo. Y esas características básicas se han trasmitido al Networking y a la Cybercultura y son el pan y la sal de las nuevas comunidades generadas en la cultura digital.





TR.- ¿Cómo se han transformado las expresiones y mensajes de los artistas correo en la migración del uso del sistema de correo postal al uso del ciberespacio?

CP.- Aquí es donde más se nota el desfasaje y la pérdida de objetivos, puesto que lo que se difunde en la cibercultura son formas expresivas perimidas que sólo tienen sentido si se las usaran en los servicios postales. Es decir, se difunden sellos de correo apócrifos, sellos de goma, postales y sobres, etc. que pertenecen a la cultura del arte correo y no hay una utilización creativa del nuevo medio que ofrece la cultura digital. Es decir, hay un uso asistencial del nuevo medio, la multimedia queda afuera. Algo así como cuando la función visual redundaba y asistía a la función semántica del lenguaje en los poemas de figura o carmina figurata. Habrá que esperar al Mallarmé del nuevo milenio para lograr que las nuevas formas expresivas digitales se sumen indisolublemente al nivel del significado creando nuevos espacios a la comunicación del futuro.






TR.- ¿Cuáles son las características diferenciadoras del Arte Correo respecto a otras manifestaciones artísticas que operan en el ciberespacio?

CP.- Sin duda, sigue siendo la vigencia de la comunicación irrestricta. Basta observar los contenidos de los blogs de artistas correo o las wegsites. También espacios de la Cybercultura como los generados por Facebook u otras formas de organizaciones de artistas. Pese a todo el carácter global o totalizador del arte correo se conserva incólume (aunque se perciba mejor a nivel regional). Mucho antes que el sociólogo francés, Pierre Bourdieu, preconizara en 1992, la creación de una “internacional de los intelectuales” para enfrentar las nefastas consecuencias de la globalización con la unión de todos los intelectuales y artistas del mundo para luchar contra la ofensiva de las transnacionales de la cultura ya, el networking o la red de artistas de comunicación a distancia o arte correo, había levantado las bases de un verdadero arte de la comunicación, en donde quedaban de lado las consideraciones mercantiles y que, hoy día, fructifica mal que bien en la interacción artística que están desarrollando las artes digitales a través de internet. En tanto la globalización que promovió el sistema económico prevaleciente intenta llevar a todos los pueblos del mundo al consumo sistemático y conspicuo de sus productos con la consiguiente crisis económica que hoy, en 2009, atenaza a todos, la “globalización” que impulsa el arte correo busca el establecimiento de vínculos comunicacionales con todos pretendiendo (¿utópicamente?) la unidad de todos los pueblos en un diálogo digno y permanente.






TR.- ¿Qué temáticas o conceptos trabaja dentro del Arte Correo? (Actualmente o retrospectivamente)

CP.- Aun padecemos la confusión o falsa dicotomía entre el arte y la comunicación. El producto artístico es, ante todo, un producto de comunicación y por lo tanto parte indisoluble de la producción social. Por otra parte, al igual que el resto de los productos que el hombre crea, se constituyen en auxiliar de esa misma producción (al favorecer o dificultar sus procesos). En algunos contextos prevalecerá su índole “artística” (museos, galerías, cátedras, etc.), en otros prevalecerá su índole de instrumento de comunicación. Pero, ambas facetas son inseparables. En esta forma particular de arte (ya que es una forma simbólica de expresar nuestra realidad) en la cual prevalece el valor de uso por sobre el meramente mercantil o de cambio, predominan los componentes de relación o fácticos que predisponen al acto comunicativo. He ahí, tal vez, las razones de su permanencia como corriente de expresión artística: no se produce para el mercado del arte, por lo cual no se vende ni hay jurados que seleccionen las obras, ni límites en relación a las técnicas empleadas ni en relación a las corrientes de expresión ideológica o estética, no devolución, etc. Tampoco interesa el género artístico, ya sea literario, plástico, musical, incluso la propia presencia del artista-correo puede ser considerada como acto comunicativo (como en Turism Art, derivado del arte correo), etc. Por último, tampoco hay categorías ni élites, ni encumbrados ni principiantes, ni líderes ni sumisos, ni obligaciones de ninguna naturaleza. Se puede ingresar y salir de las redes de comunicación sin ningún problema. Sin embargo, fruto de la progresiva mercantilización del arte correo ya están comenzado a aparecer grupos de artistas-correo que, con el pretexto de conservar y mejorar los niveles estéticos y de asegurar la edición de buenos catálogos, están organizando exposiciones por invitación financiadas por Galerías e Instituciones aplicadas al mercado del arte.






TR.- ¿Cómo visualiza el futuro del Arte Correo?

CP.- No cabe duda que los largos años de vigencia del arte correo han desgastado aquella inicial disruptividad cuando puso en entredicho al resto de las disciplinas artísticas, obligándolas a recomponer sus estructuras a la luz de su propuesta controversial, Hoy día, ya muy avanzado su proceso de institucionalización, aceptado en las Bienales, objeto de estudios académicos, recluido en libros y antologías, desmenuzado en departamentos universitarios, vedette obligada en toda revista de arte que se precie, está a punto de ser integrado socialmente para legitimar el estatus social vigente, para consolidarlo y perpetuarlo: la típica operación de absorción y recuperación de un cuerpo extraño en la estructura cultural de una sociedad. Sin embargo, “cada época tiene su propio lenguaje” y las generaciones emergentes haciendo pié en la lectura crítica del arte correo y en la aplicación de los nuevos medios que los tiempos ponen en sus manos sabrán reciclar creativamente este fenómeno artístico internacional que no conoce fronteras, ni imposiciones del tipo que sea.







Tulio Restrepo
Artista Multimedia
Mail Art Networker
A.A. 65.376
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
Web: http://www.zonapostal.info
blog: http://www.zonapostal.info/blog


ESTUDIOS REALIZADOS: Diseño Gráfico e Industrial 1977 - 1982. Universidad Pontificia Bolivariana / Medellín - Colombia. Diploma: Diseñador Gráfico; Especialización en Diseño de Multimedia / 2004. Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. Diploma: Especialista en Diseño de Multimedia y Especialización en Estudios Urbanos. La Ciudad como Comunidad Política y Cultural. Título de la monografía: “El estarcido o arte del esténcil, un hacking visual.”

EXPOSICIONES (SELECCIÓN ULTIMOS 5 AÑOS):
Exhibe Individual y Colectivamente desde el año 1978.
2005. 5to Encuentro Internacional de Poesía Visual, Sonora y Experimental,
Espacio Giesso, Buenos Aires, Organizado por VORTICE, Argentina.
2007. 1tst INTERNATIONAL MAIL ART BIENNALE IN GREECE. Elassona
Greece.
2007. OIR es Ver. Radio Art / Travel International Exhibition.Triangle Space San Antonio/ Texas. USA.
2008. 10 años Galería Olivier Debré. Alianza Colombo Francesa. Medellín – Colombia.
2008. La biblioteca Utópica. Instalación Internacioanl Interactiva de Libros de Artista. Curador : Vittore Baroni. Asociación Cultural. BAU. Viareggio. Italia.
2009. 10 Años de Escáner Cultural. Galería de Arte – Centro de Restauración. Mirador del Alto. Santiago de Chile.
2009. 10 Años Galería Oliver Debré. Alianza Colombo Francesa. Medellín – Colombia.
2009. International Cycle of Performance Art, Video Arte y Video Performance. Curador Fernando Aguiar. Panteón Nacional. Lisboa, Portugal.

OTROS: Trabaja y colabora en la red Internacional de Arte Correo, Arte Postal o Mail Art desde el año1982 hasta el presente en numerosas exhibiciones a través del mundo en in estudios, museos, galerías, bibliotecas y bienales. Países: Argentina, Austria, Brasil, Bélgica, Canadá, Chile, Cuba, Colombia, Inglaterra, Japón, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Corea, Polonia, Panamá, Puerto Rico, México, Uruguay, USA, España. Etc.

DISTINCIONES: 1984. Mención Especial por trabajo de grupo latinoamericano de Arte Correo, en la primera Bienal de la Habana Cuba / Museo Nacional de Bellas Artes la Habana – Cuba. Convocado por el Grupo Postal, SOLIDARTE – México.
1990. Mención Técnica / IV Salón Nacional / Territorios Visuales /
Manizales – Colombia. 1994. Artista Invitado al Portafolio de Artes Gráficas / AGPA / Smurfit Cartón de Colombia. 1997. Mención / XXIII Salón de Arte fotográfico / Sala de Arte de la Biblioteca de la Universidad Pontificia Bolivariana / Medellín - Colombia.