miércoles, 24 de junio de 2009

Vulnerando Fronteras, sede Montevideo

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Vulnerando Fronteras, sede Montevideo
20 de Junio, 2009






Este encuentro internacional de arte acción y performance se enmarca dentro de las acciones realizadas en todo el mundo conmemorando el legado de la artista italiana PIPPA BACCA -Giuseppina Pasqualino di Marineo-, quien fue asesinada a finales de marzo mientras realizaba una performance sobre la confianza, la alteridad y la entrega. Y cuenta con la aprobación de Elena Manzoni di Chiosca, madre de Pippa Bacca.

Espacio: Casa Plim-plim, Tristán Narvaja 1632, Montevideo

Dirección y coordinación general:
Lemu Martínez, Lorena Avallar, Rocío Campos, Vanesa Genlote, Paola Ayala

Creación: Lemu Martínez

Asistencia de dirección: Mariana Heredia y Rocío Nattero

Coordinan en Montevideo: Sofía Martínez Frenkel/ Lulu Borde

Hacia un arte del encuentro/ Vulnerando fronteras II, Montevideo, Uruguay

Fundamentos y espíritu del encuentro

Hacia un arte del encuentro asume este nombre y esta identidad con la total convicción de que en el vínculo como acto creativo se encuentra la esencia de una posible y cercana transformación humana. Hablamos del arte de ser y hacer junto a otro, de redescubrirnos, experimentar y realizarnos juntos, abrazando nuestros límites y reconociéndonos en nuestras potencialidades.

A su vez, cada arte tiene una materia y un medio que le son propios, y en el caso de la performance como arte de encuentro, esa materia y ese campo fusionados es la vida misma. De ahí adquiere su potencia como acto vital de transferencia, abriendo el juego y trabajando una dimensión habitada por identidades, trazos, huellas, marcas, memorias y deseos. En tal sentido y como sostiene el antropólogo Victor Turner en su estudio del término performance, tomamos la raíz etimológica francesa “parfournir”, que significa "completar", y desde este planteo, asumimos que el cuerpo de la performance surge y se actualiza (se completa) directamente de la relación entre el performer, el espacio y los presentes. Completar que también es completarnos, compartir una experiencia de vulnerabilidad, apertura y entrega donde la performance construye una pequeña comunidad y donde el performer conduce la experiencia desplegando una acción nacida del encuentro.

Actualmente se destaca el fuerte impulso con que la performance está comenzando a distanciarse del devaneo meramente conceptual y del viaje introspectivo donde la única subjetividad en juego es la del propio performer, para volcarse hacia una resignificación comunitaria del rito, de la celebración abierta de la no respuesta, del misterio, del vacío, invitando a penetrar esa ausencia de certezas desde la doble vía de lo simbólico y lo real.

Hacia un arte del encuentro toma entonces estos aspectos esenciales de la performance como una potente herramienta para construir un espacio comunitario donde experimentar y profundizar la posibilidad de generar alternativas concretas y simbólicas, y reelaborar en experiencias participativas o como investigaciones personales abiertas, determinadas temáticas y aspectos de la realidad que demandan un profundo y urgente compromiso. El compromiso del arte como espacio de encuentro, y del encuentro como arte.

Ejes del segundo encuentro

Vulnerando fronteras.
En este segundo encuentro se invitará a trabajar con una temática que atraviesa el conjunto más complejo de problemáticas sociales actuales a nivel mundial: las fronteras y los diversos sistemas y entramados de líneas que dividen y marginan, devenidas de las geo-políticas excluyentes de la globalización y generadoras de violaciones de los derechos humanos a través de situaciones como el desplazamiento forzado, la esclavitud, el tráfico y trata de personas, criminalización de la pobreza, racismo y xenofobia, pánico al otro.
En la medida en que toda frontera supone siempre un límite al despliegue humano, a la diversidad y al ideal de identidades y cosmovisiones coexistentes, se propone bajo el lema “Vulnerando fronteras” trabajar con performances y acciones participativas que se hagan eco de esta realidad y generen alternativas donde la igualdad en la diferencia y la diferencia en igualdad, subviertan el modelo hegemónico de la alienación de las partes impotentes subordinadas a una totalidad mayor.

Performances realizadas

“COMADRES” Sofía Martinez + Luciana Borde.

Comadre es la madrina del bautismo de una criatura, eventualmente la partera. Alcahueta, mujer que concierta una relación amorosa. Vecina y amiga con quien tiene otra mujer más trato y confianza que con las demás. “Comadres” es la acción que da comienzo a este encuentro en Montevideo, De alguna manera signa el sentido del evento. Homenajeando a Pippa abrimos este encuentro, el que como aquella mujer, la comadre, concierta la relación amorosa, en el encuentro entre los artistas y los espectadores. El lavado de pies es acto de purificación y de conexión con esa mujer aliada en el momento de ese compromiso y relación de amor que se concreta con el matrimonio. La comadre esta en ese momento intimo de preparación antes de la ceremonia. El homenaje a Pippa se formaliza en lo femenino, el encuentro con el otro, la unión las novias de la paz.






“Acción -A-” Maria Laura García

Alteridad, conocimiento del “otro” a partir de lo que el “otro” es por sí mismo, no por lo que “nosotros” creemos que el otro es, subjetivamente. Entre la asociación hombre-alteridad, hombre-amor, hombre-acción, hombre-a(p)abertura, aparece la imagen del hombre A. A: si delineáramos nuestros cuerpos de brazos abiertos, en el espacio: todos y cada uno de nosotros es A.
Al ir conociendo al otro desde lo que el otro es, comenzamos a encontrar similitudes con nosotros mismos, a vernos en el otro, a comprender que somos. Todos A. Hombres mortales de hueso y carne. Es curioso que la forma del hombre de brazos abiertos sea la A. Y que si clavamos diez clavos en puntos claves de la letra A, formamos una estrella. ¿A usted no le parece curioso? AMOR. ALTERIDAD. ARTE. ACCIÒN. A (B) PERTURA ASCENCIÒN. ARTECCIÒN. ACCIÒN –A-



Sofía Dabarca“…”

Mi performance consistía en recibir al público desde el comienzo del evento con un planisferio, en el cual cada uno debía elegir un lugar al que le gustaría ir (como dato curioso nadie eligió el mismo punto).
Luego de la participación de todos, recorté los distintos puntos seleccionados y mastiqué ese trozo de papel que simbólicamente representaba una parte de nuestro mundo. Una vez masticado y triturado el papel, lo escupía y pegaba en una hoja de mi libreta. En la cual iba haciendo diferentes tipos de anotaciones mientras trascurrían las acciones de mis compañeros/amigos y colegas.
Relataba sobre lo que sucedía, expresaba mis emociones y reflexiones generadas por las acciones de los demás, reflexionaba sobre el lenguaje escrito, oral y performático, la comunicación, mi propia acción, etc. Todo desde una perspectiva muy subjetiva e instintiva. Trataba de realizar una acción que catalogaría como “sutil”, por lo tanto intentaba pasar inadvertida, iba entregando poco a poco, y casi en secreto, cada hoja de mi libreta a alguien del público. Sorprendentemente, por lo menos para mí, las hojas comenzaron a circular, y para muchos mi identidad se mantenía oculta. La acción se extendió durante todo el encuentro culminando en el abrazo (acción de Clemente Padín), en ese momento entregue mi última hoja, mi última palabra, mi última expresión.






“Interceteram II ” Valeria Lepra

Se acerca a esta modalidad como herramienta, que posibilita cuestionar y cuestionarse desde una comunidad que reflexiona poco sobre sí misma pero dogmatiza en torno a sí y a otras.
Se trata de testimoniar lo contingente a través de prácticas cotidianas que son resignificadas al ser ritualizadas y colocadas en contextos que les son ajenos. En un recorrido están incluidos todos los recorridos; en un encuentro, todos los encuentros. El tiempo se detiene y retorna sobre sí mismo. Interceteram supone un espacio en el entre; un juego en el que se pone al cuerpo en una nueva relación, una zona de interferencia. Reflexionar sobre la acción concreta supone desocultar los sentidos que subyacen a una actividad circular que se agota en sí misma.



Jesusa Delbardo

El tema de las fronteras, limites, redescubrimientos, caminatas hacia "un poco mas allá" me interesa, como método de vida...esto lo escribí hace un tiempo...la geografía está movida. El mundo soy yo dada vuelta. En la frontera las existencias se tocan, la línea es el amor de los amantes. Mi cuerpo la herramienta de las dimensiones para comunicarse. Me miro avanzar. Movimientos mucho menos que hace un segundo atrás.




“Arvejas y Alemejas” Giovana Barufaldi + Mariangeles Barbé + Maria Noel Langone + Mariana Picart

Una reflexión en torno a las cuestiones del deseo y la masturbación, usando el juego como herramienta para el despliegue de experiencias con el otro.




Clemente Padín, A Pippa Bacca II

En esta performance se intenta recrear las instancias fundamentales de la vida de Pippa Bacca (que también son las nuestras) en momentos simbólicos inalienables: deslinde, cáliz, plegaria, ofrenda, lustrum, exorcismo y conjunción.




Finalmente Fernando Henry nos ofreció su ciclo de 5 canciones “Para iluminarme”.




Vidas…
Luciana Borde

Licenciada en artes plásticas y visuales por la Universidad de La República. Es una de las fundadoras e integrante del grupo de Teatro Independiente “3mtrs+abajo”. Directora, Actriz, Performer y Montajista. Participa en varias obra teatrales, eventos de performance, audiovisual y video instalación. Entre los cuales se destacan, “Excentra- Laboratorio Internacional de las artes” 04 y 06 dirigidos por Fernando Martínez Agustoni, “Por los derechos humanos” en la explanada de la Universidad de la República realizado por el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes; en la video instalación expuesta en la Bienal de Porto Alegre. “Hacia un arte del encuentro, Vulnerando fronteras II” Encuentro internacional de arte y acción, coordina sede en Montevideo. Integra la Fundación Cultural “El Nudo” de Paysandú a Cargo de Eugenio Shneider. Realiza estudios de canto, danza, juegos escénicos, expresión corporal, dramaturgia y teatro a cargo de Ruben Colleto, Edison Garrone, y Patricia Curzio. Actualmente dicta talleres de expresión corporal para niños. Desde el 2003 es Integrante del elenco del “Circo de los niños” hasta la fecha y realiza funciones en varios lugares. Está afiliada a la Sociedad Uruguaya de Actores desde el año 2003.

Sofía Inés Martínez Frenkel. Nace el 31de mayo de 1984 Montevideo, Uruguay. Licenciada en Artes plásticas y visuales por la Universidad de la República. Integra el grupo de circo performance de Montevideo, se desempeña como trapecista. Dirige, escribe guiones y actúa para audiovisual independiente, su trabajo abarca desde la ficción, video performance, video poesía, video documental, found foutage, film performance, y cine experimental. Participa de la organización e integra el equipo de comunicación del proyecto “Limes 03” y “Excentra- Laboratorio Internacional de Artes” 04 y 06 ambos dirigidos por Fernando Martínez Agustoni. “Hacia un arte del encuentro, Vulnerando fronteras II” Encuentro internacional de arte y acción, coordina sede en Montevideo. Actualmente cursa Producción de Comunicación en Moda en “Peter Hamers Designschool y Maestría en Diseño, en el Instituto Universitario Bios”. En el 2008 ingresa al Centro de Diseño Industrial como docente en Diseño y Creatividad en el área textil, cargo que ejerce actualmente.

Maria Laura García Durazno, Uruguay, set. de 1978.
Primero fueron las letras, luego la música, el trazo, la expresión a través del cuerpo, lo que despierta su vocación como “investigadora de las emociones humanas” -así se autodefine-. Más tarde, investiga en talleres de teatro, performance, danza y escritura, sin poder abandonar su pasión por todos los pianos del mundo. Participa de obras de teatro, intervenciones urbanas desde la danza y la performance, y de presentaciones multidisciplinarias. Dibuja para “milcuernos” y presenta sus textos a través de acciones, en teatros, ciclos literarios, apertura de exposiciones, en programas de radio y en bares de la ciudad de Durazno y Montevideo. Publican su poesía en el Dámaso A. Larrañaga.; recibe mención por 10 años de Periscopio, por lo que integra exposición "10 plásticos y 10 poetas" en MTOP y publica en "libreta de niños y poetas" de taller plástico "Barcos y Banderas, donde niños dibujan sus textos. Integra Casa de Escritores del Uruguay. Actualmente realiza asistencia de dirección de una obra teatral e integra el espectáculo de danza “Caleidoscopio” con MOEBIUS, con quien realiza funciones por Festival de Danza de las Escuelas que otorgan Becas por IMM.

Mariángeles Barbé, Canelones 1981. Es Licenciada en Artes Plásticas y Visuales. Participó en diferentes eventos de performance en: boliches de Montevideo, Excentra -Laboratorio Internacional de las Artes (2006), en el Proyecto Plataforma del M.E.C. (2007), Sala Pareja del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (2008), en las Primeras Jornadas de Investigadores en Psicología (2008), etc. En 2006-2007 organizó y participó en el Encuentro Internacional de Arte Urbano. Durante el 2008 realizo investigaciones y acciones en torno a la temática, paisaje sonoro.

Giovanna Barufaldi, Fray Bentos 1976. Licenciada en Artes Plásticas y Visuales. Desde el año 2006, viene realizando performance en distintos eventos: Boliches de Montevideo (2006-2007), Excentra-Laboratorio Internacional de las Artes (2006), en el proyecto 24 hs a la vista de Plataforma del M.E.C. (2007), Sala Pareja del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (2008), en las Primeras Jornadas de Investigadores en Psicología (2008), entre otros. En 2006-2007 organizó y participó en el Encuentro Internacional de Arte Urbano.
Durante el 2008 realizó un trabajo de investigación en torno a la temática intervención urbana, en el marco de un proyecto en el IENBA.

María Noel Langone, Paysandú 1980. Realizó acciones performáticas desde el año 2004. Egresada (en trámite) del IENBA, UdelaR. Realizó diferentes talleres y cursos en el lenguaje de danza, teatro y voz con diferentes docentes locales y extranjeros.

Mariana Picart, Fray Bentos 1973. Es Licenciada en Artes Plásticas y Visuales. Es ayudante (Grado 1) del Seminario de las Estéticas I, Facultad de Artes, UdelaR. Desde el 2003 viene trabajando (como productora y artista) con el poeta y músicos Bardo Kan & Pollo Píriz en espectáculos multimedia (poesía, performance, música y video). Ha presentado sus trabajos de video, fotografía y performance en Argentina, Alemania, Filipinas, Japón y Uruguay. En octubre 2007 se le otorgó el primer premio del “III Premio Unión Latina a la Creación Joven en Artes Plásticas” para el Uruguay.

Sofía Dabarca, nacida en 1986, Montevideo, Uruguay.
Cursando actualmente el último año de la Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Egresada del Instituto de Actuación de Montevideo. Ex integrante del grupo de arte acción LAB, coordinado por Martín Molinaro. Participante del Encuentro Internacional de Performance en el 2007 organizado por el MEC. Realizadora de la instalación performática “ENCAJA2” en el MNAV (museo Nacional de Artes Visuales) en diciembre del 2007. Ha realizado distintas acciones individuales y colectivas en diversos centros, museos y espacios públicos de Montevideo.

Clemente Padín, Oriundo de Lascano, Rocha, Uruguay, 1939. Licenciado en Letras, dirigió las revistas Los Huevos del Plata y OVUM 10 en los 60s. Ha expuesto individualmente en Estados Unidos, Italia, Corea, Argentina, Uruguay, Alemania, España, Canadá, Brasil, Bélgica y Japón. Entre otras distinciones fue invitado a la XVI Bienal de San Pablo (1981), a las Bienales de La Habana (1984 y 2000),a la de Cuenca, Ecuador (2002) y la 2da. Bienal de Arte en Tesalónica, Grecia, 2009. Desde "La Poesía Debe Ser Hecha por Todos", Montevideo, 1970, ha realizado cientos de performances en todo el mundo. Ha sido distinguido con el "Premio Pedro Figari" a la trayectoria artística en su país, Uruguay, 2005. Fue curador de Concentrado Acción, 2007 MEC, Montevideo, Uruguay.

Fernando Henry 1979/ Montevideo - Uruguay)
Cantautor, Compone músicas y textos desde la edad de 14 años.
En 1995 comienza sus primeras presentaciones en vivo, tocando de manera solista y grupal. Camina y vuela en territorios acústicos, incorporando paisajes y elementos sonoros que provienen del Folk, de la Sicodelia y de expresiones ineludibles de la música autóctona del Río de la Plata: la Zamba, la Baguala, Chacarera, Milonga, Tango, candombe etc. Sus letras: Poéticas, ensoñadas, viscerales e íntimas.


Auspicia:
INADI (Instituto Nacional Contra La Discriminación la Xenofobia y El Racismo) - http://www.inadi.gov.ar

Adhieren:
Revista Malabia - http://www.revistamalabia.com.ar
Escaner Cultural - http://www.escaner.cl/
Revista DCO - México/Argentina - http://www.revistadco.blogspot.com/
action art - Barcelona - http://www.geifco.org/actionart/
Revista DanzaNet - http://www.danzanet.com.ar
laboratorio de arte acción - http://www.laboratorioarteaccion.blogspot.com/





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domingo, 21 de junio de 2009

Vulnerando Fronteras

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Este Club Fanáticos de Clemente Padín Buenos Aires, comparte la experiencia vivida por nuestro Artista Ídolo, el día Sábado 20 de Junio de 2009:


"Estoy feliz...! Ayer estrené una nueva performance y gustó mucho. Todo ocurrió en el seno de "Vulnerando Fronteras", un evento organizado en varias ciudades..." Clemente Padín





Vulnerando Fronteras, sede Montevideo

20 de junio en Sede Montevideo/ Casa Plim-plim


Clemente Padín
Valeria Lepra "interceteram II"
Jesusa Delbardo
Giovanna Barufaldi, Mariángeles Barbé, María Noel Langone, Lucía Ponce de León, Mariana Picart/ "Arvejas y almejas"

Tristán Narvaja 1632 esq. Mercedes
Coordinan: Sofía Martínez Frenkel/ Lulu Borde


Dirección y coordinación general:
Lemu Martínez, Lorena Avallar, Rocío Campos, Vanesa Genlote, Paola Ayala
Creación: Lemu Martínez
Asistencia de dirección: Mariana Heredia y Rocío Nattero

Auspicia:
INADI (Instituto Nacional Contra La Discriminación la Xenofobia y El Racismo) - http://www.inadi.gov.ar

Adhieren:

Revista Malabia -
http://www.revistamalabia.com.ar

Escaner Cultural -
http://www.escaner.cl/

Revista DCO - México/Argentina -
http://www.revistadco.blogspot.com/

action art - Barcelona -
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Revista DanzaNet -
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laboratorio de arte acción -
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jueves, 18 de junio de 2009

¡OTRA DISTINCION PARA LA POESIA URUGUAYA!

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En el curso del 6to. Festival Mundial de Poesía a realizarse en Caracas, Venezuela,del 28 de Junio al 3 de Julio de 2009, el poeta uruguayo Clemente Padín, Premio Pedro Figari 2005 a la trayectoria artística en el Uruguay, será homenajeado por sus pares conjuntamente con el prestigioso poeta y crítico venezolano Juan Calzadilla.











Este Club Fanáticos de Clemente Padín, Buenos Aires, henchidos nuestros pechos de orgullo, saludamos y felicitamos a nuestro Artista Ídolo y a su pueblo, nuestros queridos hermanos rioplatenses.





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sábado, 13 de junio de 2009

2da. Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica, Grecia

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Informe Incompleto de Clemente Padín



En el marco de la 2da.Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica, Grecia, tuvo lugar el Festival de Performance del 24 al 30 de Mayo, 2009 con el título general de "Praxis" que deriva de "After Theory" de Terry Eagleton. El Festival estuvo enteramente dedicado a la performance y las intervenciones urbanas y se constituyó en el punto de encuentro de artistas griegos e internacionales que practican estas formas de expresión. Los artistas participantes provienen de Grecia, E.E.U.U., Portugal, Dinamarca, Nigeria, Canadá, Rumania, Polonia, Suiza, Alemania, China, Japón, Francia y Uruguay: Angelika Fojtuch, Angeliki Avgitidou, Aris Prodromidis, Beatriz Albuquerque, Boris Nieslony, César Martínez, Chengyao He, Clemente Padín, Danai Pappa, David Adamo, Demosthenes Agrafiotis, Eric Andersen, Evangelina Basdekis, Guillermo Gómez-Peña, Hector Mavridis, Jelili Atiku, Joachim Montessuis, Mary Zygouri, Matei Bejenaru, Michel Collet, Monika Günther y Ruedi Schill, Panos Tsagaris, Paul Zografakis, Seiji Shimoda, Grupo Sfina, Sylvette Babbin y Valentine Verhaeghe.

El evento fue curado por Demosthenis Agrafiotis y Eirini Papakonstantinou en tanto la organización corrió a cargo del Museo Estadual de Arte Contemporáneo, Tesalónica, Grecia.

Tesalónica es una hermosa ciudad sobre el Mar Egeo con una población de 2.300.000 habitantes. Su nombre proviene de una hermana de Alejandro el Grande, esposa del Rey Cassander, fue fundada hacia el 315 ac, como ciudad autónoma del Reino de Macedonia. A la caída del Reino en 168 ac se convirtió en una ciudad bajo el dominio de Roma y, posteriormente, con la división del Imperio Romano, pasa a formar parte del Imperio Bizantino hacia 1204 dc. Luego de diversas vicisitudes pasa a formar parte del Imperio Otomano en 1393 y, en 1881, se reintegra a Grecia. En la II Guerra Mundial es ocupada por los nazis en 1941 hasta que, en 1944, fue liberada por las fuerzas aliadas.

Veamos las expresiones de los curadores de la 2da., Bienal: Gabriela Salgado, Bisi Silva, Syrago Tsiara

  • "En su novela seminal Un cuento de dos ciudades (1859) sobre la vida en París y en Londres, el novelista inglés Charles Dickens escribió 'Eran los mejores tiempos, eran los peores tiempos, era la época de la sabiduría, era la época de la estupidez... lo tuvimos todo antes de nosotros, no tuvimos nada antes de nosotros', captando acertadamente el espíritu de aquellos tiempos. Casi 150 años después, el sentimiento de decepción, el fracaso de los políticos para afrontar los grandes problemas, el reciente colapso financiero, el asalto al medio ambiente y un sentido general de alienación individual y colectiva en una sociedad que no ha sido capaz de rectificar, son evidentes.
  • En el campo de la producción cultural el dominio del mercado del arte, la ineficacia de la teoría cultural y la sobreteorización de la cultura parecen haber disociado el arte de la vida real. En su provocador libro titulado Tras la Teoría, el teórico inglés Terry Eagleton reclama no la muerte de la teoría, sino la redefinición de sus objetivos y campos de investigación. Quizás estos tiempos de incertidumbre sean el momento para la reconsideración del valor intrínseco de la práctica artística. El momento de explorar el arte como un espacio privilegiado para la libre expresión, la vuelta a la Praxis, la actividad creativa que contribuye a la formación de una visión política y un nuevo modo de pensar y de ser. Según la antigua filosofía China, la revolución es reajustarse con el orden del mundo. ¿Puede ser este el momento de buscar una verdadera revolución? ¿Puede el arte proporcionar una ventana de oportunidad en estos tiempos inciertos?"



Programa del Festival de Performance



Mayo 24, Domingo




David Adamo
My own Private Marathon

Nació en Rochester, New York, en 1979. Vive y trabaja en New York, USA





Demosthenes Agrafiotis






Demosthenes Agrafiotis nació en 1946. Es activo en el campo de la poesía, pintura, fotografía e intermedia y sus interacciones, con libros de poesía y ensayos, tanto en Grecia como en otros países. Tiene un especial interés por las relaciones entre el arte y las nuevas tecnologías. Sus ensayos están dedicados al análisis de diferentes formas de arte en tanto fenómenos culturales. Escuchemos la descripción de su acción:

- Coloqué sobre la mesa 24 objetos (24 es el número de letras del alfabeto griego). La cámara sigue el arreglo y el vídeo se proyecta sobre una pantalla en la pared frontal. Seguidamente invito al público a intercambiar un objeto por otro de su propiedad. Así en la mesa siempre habrían 24 objetos. Cuando el intercambio se detiene, doy vuelta la mesa y destruyo los objetos con mis zapatos. Mis zapatos son blanco y negro haciendo referencia al bailarín y actor norteamericano Fred Astaire y a los escándalos (dorados) de Empédocles. Al mismo tiempo la cámara pone la imagen que había creado con los 24 objetos antes del intercambio. La performance es un ensayo sobre las relaciones humanas: la difícil concreción de la reciprocidad entre los seres humanos. La pregunta de "si las interacciones entre los humanos son siempre deficientes" se responde ambiguamente. También, la propia performance se realiza en la performance misma, es decir, la ilusión de la reciprocidad entre el actuante y el público -





Seiji Shimoda





Seiji Shimoda nacio en 1953, en Japón. En 1970 comenzó a escribir poesía en Nagano. Hacia 1975 se inició en el teatro experimental y performance en la Universidad de la Ciudad de Osaka. En 1982 realizó muchas performances en París durante 3 meses. En 1987 comenzó sus giras por Europa. Luego de esto fue invitado a más de 150 Festivales Internacionales de Arte en 37 países, incluyendo Europa, Asia y las tres Américas.





Grupo Sfina







Grupo Sfina es un grupo de intervención urbana nacido en 2008 que se aplica en situaciones surreales en los ambientes ciudadanos.





Mayo 25, Lunes




Hector Mavridis






Hector Mavridis nació en Melbourn, Australia trasladándose a Grecia en 1969. Vivió en Chicago de 1979 a 1988, donde estudió Lingüística y Cerámica en la Universidad Illinois Nororiental. Vive y trabaja en Tesalónica.




Jelili Atiku






Jelili Atiku nace el 27 de Setiembre, 1968, en Ejigbo, Lagos, Nigeria. Entre 1991 y 1998 completa sus estudios en la Ahmadu Bello University, Zaria, Kaduna, Nigeria (Bachiller en Bellas Artes especializado en Escultura) continuando sus estudios en la University of Lagos, Akoka, Lagos, Nigeria (graduado como Master of Arts), 2004 – 2006.




Angelika Fojtuch


Angelika Fojtuch nació en 1978 en Gdynia, Polonia. Entre 1998 y 2005 estudia en diversas Academias de Bellas Artes en Torun, Krakow, Poznan y Gdansk. En 2005 se graduó en el Departamento de Escultura e Intermedia en la Academia de Bellas Artes.




César Martínez
Euros for everyone


César Martínez nació el 10 de Octubre de 1962 , en México. Es un candidato a Doctor en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Castilla, La Mancha, España. Vive entre México y Madrid.





Paul Zografakis






Paul Zografakis. Estudió en la Universidad de Miami, en Oxford, OH., USA en 1997 y en el Instituto de Arte de San Francisco, en San Francisco, CA., USA 2005. En sus palabras FRONTMAN FROM MIDDLE EARTH es una performance/intervención para la que nueve amigos escribieron las letras de las canciones que memorizó. También encontró una banda local a la que nunca había oído tocar. La acción en tanto se realizaba era una combinación improvisada con las letras acompañadas por una música que desconocía, manifestando ideas de estrellato en tanto invitaba al fracaso, sin haber estado nunca frente a una banda o ejecutado performances "musicales". Tuvo la intención de "rockear" valiéndose de la base conceptual del performance en el género de la música popular contemporánea.





Mayo 26, Martes



Clases Magistrales de Boris Nieslony, Leda Papaconstantinou
y Seiji Shimoda



¿Se puede enseñar performance? ¿Cómo se trasmiten sus técnicas y pasan de generación en generación? ¿Profesores y mentores o mediante buenos ejemplos y normas adecuadas? En la clase magistral un actuante experimentado presenta, explica y demuestra sus propias técnicas y preferencias. Los participantes en el aula no sólo aprenden sino que deben involucrarse presentando sus propias realizaciones, las primeras muestras de su propio trabajo. Lo importante en estos encuentros es crear un intercambio recíproco de ideas, pensamientos y sentimientos, y explorar las diversas posibilidades que brinda el acto performático.



Michel Collet
SOUNDKG

Michel Collet nació en Francia. Artista y teórico del arte con gestos, voces y pinturas. Ha sido invitado a muchos festivales en Francia, Polonia, Italia, España, Canadá y USA …



Chengyao He







Chengyao He nació en China. En 1989 se graduó en el Departamento de Educación en el Instituto de Bellas Artes de Sicuani, Chongqing. Vive en Beijing, China.





Guillermo Gómez Peña






Guillermo Gómez-Peña nació en México City y se trasladó a los Estados Unidos en 1978. No solo es un performer y escritor, también dirige el colectivo de arte La Pocha Nostra. Desde entonces ha estado investigando los cruces y las fronteras culturales mediante el uso de la performance, la poesía multilingüística, periodismo. video, radio e instalaciones. Sus trabajos artísticos han sido presentados en más de 700 instancias en los Estados Unidos de Norteamérica, Canadá, Latinoamérica, Europa, Rusia y Australia.





Mayo 27, Miércoles



Mary Zygouri






Mary Zygouri, artista griega, nacida en Atenas, en 1973. Vive y trabaja en Atenas, la capital de Grecia. Estudia pintura, fotografía, escultura y desiño (1994-2000) en la Escuela Ateniense de Bellas Artes. Continúa con sus estudios de postgraduación en el Chelsea College of Art and Design, Londres (2001-2003).




Monika Günther - Ruedi Schill
Talking Hands

Monika Günther nació en Bad Hersfeld, Alemania, en 1944. Entre 1966-71 estudia en la Kunstakademie Düsseldorf y desde 1980 realiza exhibiciones y participa grupalmente en exposiciones en Alemania y en el exterior. Comenzó a realizar performance en 1982. Ruedi Schill nació en Lucerna, Suiza en 1941. En 1962-63 estudió en la Escuela Técnica para gráficos de Biberach. Entre 1971-72 estudia en la Escuela de Arte „F + F“, en Zürich. En el período 1972-79 realiza fotografía y videos en Land y Body-Art, participando en diversas exhibiciones en Suiza y otros países como asimismo diferentes acciones con música, Audio-Art, Mail-Art (sellos, postales, etc.). Realiza performances desde 1975.





Evangelia Basdekis





Evangelia Basdekis nació en Atenas (Grecia) en 1972. Entre 2005-2006 completó sus estudios en Mentoring Scheme con Franko B, en 2003 logra el M.A. de Bellas Artes (con distinciones) en la University of Lincoln (U.K.) y, en 2002, el B.A. de Bellas Artes (con honores) en la Montfort University Lincoln (U.K.). Evangelia es miembro-fundadora del ‘Group Cartel’.





Mayo 28, Jueves



Foro de Artistas


Reunión plenaria de los artistas participantes con los curadores en donde se discutió la vigencia del nombre “performance” para este género artístico y acerca de su compromiso individual y/o colectivo. La discusión derivó, también, hacia el carácter efímero de la actividad y de la necesidad de su documentación. Por último se observaron las diferentes maneras en que las Ciencias Sociales y la Antropología han considerado a la performance en tanto comportamiento usual del género humano al punto tal que no existiría en tanto actividad artística.








Angeliki Avgitidou







Angeliki Avgitidou, artista y académica, nació el 22 de Diciembre, 1968, en Grecia, Estudió arquitectura en la Aristotle University de Thessaloniki y logró el PhD en la Central Saint Martins College of Art and Design. Ha realizado exhibiciones en Grecia, Inglaterra y Francia. A partir de 2006 enseña en el Department of Fine and Applied Arts, de la University of Western, Macedonia. Con respecto a “Recitado”, para el cual contó con la asistencia de Tatiana Tsigaridi, Angeliki expresa: “…es no sólo el comentario de la palabra “patria” sino también identidad, memoria y diferencias. Con el recitado del poema “Qué es Patria” regresa a los griegos a sus años de instrucción hasta la ilusión colectiva de la realidad contemporánea.”




Beatriz Albuquerque





Beatriz Albuquerque, artista portuguesa, nacida en 1978, terminó su bachillerato em la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Porto y su Máster en Bellas Artes en el Instituto de bellas Artes de Chicago, Estados Unidos. Es artista de performance y publicó “Art + Internet + Performance = begining of the 90s.”, Vila Nova de Famalicâo, Portugal, 2008. Con respeto a su obra, declara: “Hay un sentimiento entre los que aún son marxistas (incluso probablemente el propio Terry Eagleton) de que, si la teoría trabaja bien, entonces todo la seguirá...y como Carlos Marx sostiene, `toda la historia ha sido la historia de la lucha de clases´. Este "Proyecto: Trabajo Gratis" es un pequeño aporte en esta lucha contra el sistema establecido y en un abordaje contradictorio aunque revolucionario -praxis- ofrezco mi trabajo: la creación de una obra de arte gratis. Este proyecto es la traducción de "una teoría dura puesta en práctica" en donde todas las personas tienen la posibilidad de adquirir la(s) obra(s) de arte que deseen gratuitamente. El arte debe estar al alcance de todos.”




Sylvette Babbin





Sylvette Babbin logró un Master en Open Media en la Concordia University, en la ciudad de Montreal, en donde vive y trabaja. Opera en performance desde 1997. Babin participó en varios eventos artísticos en Canadá y en el exterior.



Panos Tsagaris

Panos Tsagaris, nació en 1979 en Atenas, Grecia. Vive y trabaja en Nueva York. Completó su postgraduación en Bellas Artes entre 1999-2004 en la Emily Carr Institute of Art&Design, Vancouver, Canadá.






Mayo 29, Viernes


Boris Nieslony




Boris Nieslony nació el 2 de Octubre de 1945, en Alemania. Entre 1970 a 1976 estudió en la Art Academy de Berlin (Pintura, Escultura, Filosofía, Historia del Arte y Sociología) con el Prof. Bachmann y Prof. R. Girke, y en la Art Academy de Hamburg con el Prof. G. Graubner, Prof. U. Rückriem y Prof Georg Jappe.




Matei Bejenaru





Matei Bejenaru, nace el 23 de Noviembre 1963 en Suceava, Rumania. Estudiómen el Politechnical Institute de Iasi, Rumania, 1983-1988, la Arts Academy of Iasi, Rumania, 1990-1996 y continuo con Ph.D Studies en Aesthetics en el “Al.I. Cuza” University en Iasi, Rumania, 2001-2006. Desde 1999, es Profesor de Fotografía y video en el “George Enescu” Arts University de Iasi, Rumania.



Danai Pappa
The Dying Small







Danai Pappa vive y trabaja en Londres. Es graduada de la Aristotelian University of Thessaloniki (museología y arqueología) y en el Professional Dance School of the Municipality of Thessaloniki. Continúa con sus estudios de postgrado en coreografía en el Middlesex University of London.




Aris Prodromidis
Concerto



Aris Prodromidis nació en Tesalónica, en 1947. Estudió en la Universidad de Florencia. Desde 1981 enseña en la Universidad de Tesalónica.





Joachim Montessuis
Cosmogon

Joachim Montessuis, desde su nacimiento en 1972 ha vivido en 15 diferentes ciudades Hoy día está establecido en París. Está interesado en las relaciones entre arte, ciencia y espiritualidad. Desde 1993 ha desarrollado un praxis de la poesía sónica enfocada en la experimentación vocal. También es editor del sello de CD "Erratum", consagrado al arte, al ruido y a la poesía experimental legítima- que comenzó 1997. Ocasionalmente es curador de eventos y exhibiciones de poesía experimental.






Mayo 30, Sábado




Clemente Padín

Asistentes: Maria Hatziioannou; Maria Hatziasteriou, Nana Tarasidou, Klea Charitou y Paul Zografakis






Clemente Padin nace en Lascano, Rocha, Uruguay, el 8 de Octubre de 1939. Es Licenciado en Letras Hispánicas de la Universidad de la República del Uruguay. Practica la performance desde 1970 y ha realizado cientos de presentaciones en todo el mundo.




Valentine Verhaeghe

Valentine Verhaeghe, nació el 30 de Julio de 1957, en Strasbourg. Trabaja en múltiples formas del movimiento plástico conceptual, describiendo las posibilidades de la vida cotidiana. Llevándose a cabo como juegos, performances, libros de artista e imágenes electrónicas. Ha realizado performances en eventos y festivales internacionales en los Estados Unidos de Norteamérica (Emily Harvey Foundation), España, Quebec, Francia (…).






Eric Andersen




Eric Andersen nació en 1940 en Antwerpen. Es uno de los pioneros de InterMedia y ha estado desarrollando por más de 4 décadas un arte libre y abierto con la participación del público y comunicación no condicionada por los medios. En 1962 fue uno de los fundadores del movimiento internacional FLUXUS. Ha realizado varios cientos de exhibiciones y performances en todo el mundo y publicado innúmeras publicaciones.




TRIBUTES

Thanasis Chondros, Alexandra Katsiani, Maria Karavela y Grigoris Semitekolo









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martes, 2 de junio de 2009

¡Noticias de nuestro IDOLOOOOOOOOO!

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" [...] Acabo de regresar de Tesalónica, de la 2da. Bienal [...]

Me fue muy bien. El Sábado realicé una intervención urbana que tuvo bastante resonancia grcias al buen tiempo y la cantidad de gente que se mueve en el centro. Me reencontré con muchos amigos que hacía tiempo que no veía, sobre todo, con Guillermo Gómez-Peña y Shimoda. También Boris Nieslony quien me trajo el prólogo para mi libro. La gente maravillosa, los griegos son como nosotros, todo para el último momento.

[...] Ahora me debo abocar a mi participación en el 9no.Congreso de Poesía en Caracas a fines de Junio [...]




PD.- Al parecer según algunas gestiones, estaré en Buenos Aires dando un seminario en Noviembre."





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