miércoles, 20 de agosto de 2008

Amanda Berenguer

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"La estranguladora"
de Amanda Berenguer


[...]


¿qué sentiste Frida Kahlo / la pintora /
rodeada de sandías / entre las copas llenas de rojo /
y Tú Madonna / tan rubia / tan rockera /
aullando sobre la escena / envueltas las dos
en esa boa de plumas blancas y negras
de vodevil de los twenty / cuando llegó
la noche de las Diosas?



[...]



El CFCPBA invita a sus amigos a conocer el texto completo de este maravilloso canto en la voz de su autora aquí...




enero-febrero 1995




De: La estranguladora. Constelación del navío



AMANDA BERENGUER

Copyright © Derechos reservados del titular.
Los poemas, poemas con voz, videos y libros en pdf presentados en este portal son propiedad de sus autores o herederos o titulares de los mismos.





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martes, 19 de agosto de 2008

Plataforma, Convocatoria Talleres Poesía

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www.plataforma.gub.uy



Convocatorias
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Curaduría: Clemente Padín
del 28 al 31 de agosto

El Encuentro de Poesía Experimental "Amanda Berenguer", se realizará en Plataforma / Centro MEC del 28 al 31 de Agosto de 2008 con la participación de 17 artistas y poetas extranjeros, y 25 uruguayos seleccionados en base a una convocatoria pública.

Para realizar los talleres que a continuación se mencionan, es necesario anotarse previamente a través del mail: info@plataforma.gub.uy y enviar un CV abreviado, de no más de 600 caractéres. El plazo para anotarse vence el martes 26 de agosto a las 19hs.

Taller "La dit.mensión del espacio a la letra" (Alberto Caballero - Argentina)

Jueves 28 de agosto de 11 a 13hs.

El espacio para la geometría descriptiva, la perspectiva como aparato de construcción del espacio (registro imaginario). De las medidas a la dit-mensión del espacio.

El espacio para la lingüística, el espacio del significante, la serie significante, el discurso (registro simbólico). El espacio del discurso es a la letra. El espacio a la letra, el espacio de las marcas, las huellas, la letra (registro real).
La obra de Dora Garcia, el espacio dit.mensionado a la letra.



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Taller "La fragmentación, las modalidades de la letra" (Alberto Caballero- Argentina)

Viernes 29 de agosto, de 10:00 a 12:00 hs.

El goteo del significante, la letra, produce la fragmentación. La letra de lo real a lo simbólico.
La letra de lo simbólico a lo real.
La letra como materialidad del significante, la letra como trazo en su vertiente imaginaria.
La obra de Annette Messager, la perdida del objeto cosa y el paso al objeto letra.



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Taller "Poesía Visual" (César Espinosa- México)

Jueves 28 de agosto de, de 14:00 a 16:00 hs.
Viernes 29 agosto de 13:00 a 15:00 hs.



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Ampliar información del Encuentro de Poesía Experimental



Talleristas

Alberto Caballero. Salta, Argentina, 1946.
Psicoanalista lacaniano. Reside en Barcelona. Desde 1997 coordina GEIFC, grupo de estudio e investigación de los fenómenos contemporáneos, y desde 2003 coordina Action Art Magazine. Es miembro de P&S Centro de Investigación Psicoanálisis y Sociedad (Barcelona).

César Horacio Espinosa. México.
Escritor y poeta visual. Fundador (1963-1964) de los Cafés Literarios de la Juventud y coeditor de la Hoja Literaria Búsqueda. Integrante del movimiento Los Grupos, en los años setenta. Desde 1977 forma parte del circuito del arte-correo, el cual promueve de exposiciones y proyectos en México. Creó y ha coordinado las Bienales Internacionales de Poesía Visual y Experimental, ahora en su décima y última edición (1985-2008). Autor de libros y ensayos sobre poesía, arte, política cultural y comunicación.





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domingo, 17 de agosto de 2008

ARTE: POLÍTICA

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Una aproximación al estatuto de lo político en el arte y la cultura contemporánea







CARTEL: IMAGEN TOMADA DE LA REVISTA BRUMARIA nº 5.
"Arte: la imaginacion politica radical"





Del miércoles 27 de agosto al jueves 4 de setiembre.

Curso de educación permanente 2008/ IENBA/UDELAR

A cargo de: Sebastián Alonso

Información: www.felipezorn.blogspot.com

Consultas: cursos.felipezorn@gmail.com

Salón multiuso, Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Martí 3328, piso 1 ½. Inscripciones en bedelía del IENBA: a partir del miércoles 13 de agosto al 20 de agosto. Como todos los cursos de educación permanente del IENBA, “ARTE: POLÍTICA” es gratuito, de libre acceso. Los requisitos formales para participar se encuentran en el blog o en la bedelía del Instituto.


En relación.

El curso de educación permanente “Arte: política” pretende dar forma y lugar en un tiempo determinado a la relación existente entre el binomio arte y política. Este curso se propone como el inicio de un acercamiento “formal” a una relación en nuestro presente entre dos términos sobresaturados de significado y sentido, que constituye a nuestra forma de ver, un nodo fundamental para comprender la situación del arte en relación a los relatos y discursos, a los movimientos sociales vinculados a él, a las construcciones de las políticas culturales, etc. Nos proponemos un primer espacio donde pensar y reflexionar, donde aportar información y conocimiento sobre estas relaciones (…)

Formato de curso.

Proponemos un Curso cuyo formato integre la presentación, el encuentro y la discusión como modalidad. (…)

La edición de dichas presentaciones se debe a las siguientes razones fundamentales:

-El conocimiento que tenemos en tanto equipo encargado del curso para con cada uno de los invitados. Este conocimiento ha redundado desde tiempo atrás, en relaciones interpersonales de diferente orden, relaciones profesionales, amistosas, que han devenido en diferentes tipos de encuentros (colaboraciones, proyectos en común, conversaciones, etc.). Hemos invitado a un grupo de sujetos y proyectos que creemos aportarán desde sus experiencias, desde sus propios “lugares” de trabajo.

-Los temas anteriormente mencionados que cruzan a esta relación arte: política; la critica institucional, la gestión cultural, la construcción de públicos, la práctica artística y sus inscripciones, el análisis urbano/arquitectónico como producto cultural, la experiencia en territorios de lo social.

(…) *ESTE TEXTO SE ENCUENTRA COMPLETO EN EL BLOG



CRONOGRAMA DEL CURSO: Miércoles 27 de agosto: Inicio del Curso 15 hs.

Presentación Sebastián Alonso

Jueves 28 de agosto, 15 hs.:

-Fernando Miranda + Gonzalo Vicci; "Públicos creadores de sentido"

-Manuel Esmoris; "Arte, política y mercado"

Viernes 29 de agosto, 15 hs:

-Lucio de Souza; "Ciudad y política"

-Emilio Nisivoccia; “Arquitectura es política”

Lunes 1 de setiembre, 15 hs.:

-Niños en cautiverio político, ¨Recuperar la memoria de un tiempo que no recordamos¨
Martes 2 de setiembre, 15 hs.:

-Clemente Padín "Los acontecimientos artísticos – sociales"

-Juan Ángel Urruzola; "Yo me acuerdo...., los píxeles y la memoria"

Miércoles 3 de setiembre, 15 hs.:

-Carlos Valderrama; "Un emprendimiento a lo vallejano"

Coordinador de la Asociación Cultural y Casa de los Inmigrantes "Cesar Vallejo", (ACCICEV)

-Francisco Tomsich; “HERRAMIENTAS PARA PENSAR LA ATENCIÓN”
Jueves 4 de setiembre:

Cierre.

PRESENTACIONES: -Fernando Miranda + Gonzalo Vicci; “Públicos creadores de sentido”

Se abordará la temática de la construcción de públicos y el lugar de los mismos en la creación artística desde un sitio de acción y participación, como formas de intervención política. Así, desde el marco de los denominados estudios de cultura visual, la presentación discutirá el espacio de la creación en la actividad artística contemporánea desde la ubicación de sus públicos.

-Manuel Esmoris; “Arte, política y mercado” -Lucio de Souza; "Ciudad y política"

Análisis de las relaciones entre la ciudad como producto cultural y los sistemas y procesos de organización de las sociedades.

-Emilio Nisivoccia; “Arquitectura es política”

Si por política entendemos un tipo de lenguaje capaz de pensar las prácticas en términos de realidad, o de eso que llamamos realidad, entonces habrá que consignar que toda técnica es plausible de una lectura política. Bajo este acuerdo podemos recorrer la arquitectura reciente desde la óptica de un “pensamiento de la contingencia”, es decir político, e intentar construir representaciones que nos hablan de unas formas de producción y legitimación en el universo del capital.

-Juan Ángel Urruzola; "Yo me acuerdo...., los píxeles y la memoria"

Presentación a través de su obra.
-Clemente Padín; “LOS ACONTECIMIENTOS ARTÍSTICOS – SOCIALES”.

Clemente Padín, hablará sobre su experiencia como accionista e interventor urbano, sobre todo su experiencia artística en las calles en la década de los 80s., de acuerdo a su concepción de un arte efímero, sin objetos (ARTE INOBJETAL, 1975)

-Niños en cautiverio político; “Recuperar la memoria de un tiempo que no recordamos” -Carlos Valderrama; "Un emprendimiento a lo vallejano" -Francisco Tomsich; “HERRAMIENTAS PARA PENSAR LA ATENCIÓN”

Creo que sería adecuado partir de mi propio posicionamiento con respecto a la institución que acoge ese mismo posicionamiento, a partir de una re/lectura de tres textos escritos desde una posición periodística o autoral. Eso me llevará naturalmente a analizar la herramienta-colectivo artístico como modo de hacer arte/política. La crítica institucional se sitúa entonces en el lugar de las prácticas diferidas, pero no las abarca ni limita. "Atención" es el concepto que más acerca episteme, phronesis y praxis en este contexto. Y entonces postular una lectura de un texto de Debord publicado originalmente en 1956 titulado "Métodos de tergiversación" (detournement), y una doble (Este/Oeste) tradición de "estéticas subversivas" que se mueven en el territorio más cercano a "lo" político. Pero "las políticas reales son pensamientos" (Badiou)






sábado, 16 de agosto de 2008

CRONOGRAMA POESIA ENCUENTRO POESIA EXPERIMENTAL “AMANDA BERENGUER”

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JUEVES 28

11:00 - 13:00 Taller “La dit.mensión del espacio a la letra” cargo de Alberto Caballero (España)
14:00 - 16:00 Taller de Poesía Visual Experimental a cargo de César Espinosa (México)

pausa

18:00 – 18:20 Inauguración palabras de Clemente Padín
18:30 – 18:40 Apertura a cargo de Amanda Berenguer
18:50 – 19:10 Gustavo Wojciechowski (voz) y Fernando Goicochea (teclado)
19:20 -20:20 Poesía y Poesía Visual de John M. Bennett" a cargo de John M. Bennett (Estados Unidos)
20:30 – 20:40 Demostración de "Cronoinstalación V" por Santiago Tavella
20:50 – 21:10 Performance “Poesía Hipertextual: Modelos para Armar in vivo” a cargo de Fabio Doctorovich (Argentina)
21:20 "Tamudando" por Luis Bravo (voz), Berta Pereira y Alejandro Tuana (música).



VIERNES 29

10:00 – 12:00 Taller “La fragmentación, las modalidades de la letra” cargo de Alberto Caballero (España)
13:00 – 15:00 Taller de Poesía Visual Experimental a cargo de César Espinosa (México)

pausa

16:00 – 16:30 Conferencia “Ordenamiento Periódico Visual de los Caracteres. Un Alfabeto Extendido” por Fabio Doctorovich (Argentina)
16:40 – 18:40 Conferencia” Historia de la Bienales en México” por César Espinosa (México)
18:50 – 19:50 "La Poesía Visual Internacional en la Colección Avant de La Universidad Estatal de Ohio, USA Poesía visual” lectura y discusión a cargo de John Bennett (Estados Unidos)
20:00 – 20:15 Performance “Esto es sólo una oración” a cargo de Felipe Cusem (Chile)
20:25 – 20:35 "Mis Colaboraciones Kimono y Demás Poesia Visual" Poesía visual a cargo de Catherine Mehrl Bennett (Estados Unidos)
20:45 – 20:55 Performance "Uno – Jam" por Colectivo JAM (Javier Bassi, Andrea Carvallo, Melisa Machado y Laura Moreno)
21:05 Performance "Cruz", "Espiral" y "Procesión" a cargo de J. M. Calleja (España)



SABADO 30

15:00 – 17:15 Conferencia y debate "La: La mujer a la letra" por Alberto Caballero (España)
17:25 -17:45 Conferencia a cargo de Felipe Cusem (Chile)
17:55 – 18:55 Conferencia "Virtual recorrido en 25 años" a cargo de Ladislao Pablo Györi (Argentina)
19:05 – 20:00 Proyección y comentario del Film “O caminho do leve” por Jorge Luis Antonio (Brasil)
20:10 – 20:30 Comentario de la obra “Onde está a Poesía?” por Roberto Keppler (Brasil)
20:40 – 21:25 "&NBSP" por Martín Gubbins (Chile) PO e-MACHINE: ATAME A ANGUSTIA DO PRECÁRIO / Wilton Acevedo y Fernarda V. Nardi
21:35 “Democracia literal performan” por Manuel Barrios, Raúl Nuñez, Leandro Vieira y Andres Vico



DOMINGO 31

16:00 – 17:30 Conferencia ” Poesía Electrónica en Brasil” y Presentación de su libro sobre “Poesía Electrónica” por Jorge Luiz Antonio (Brasil)

18:10 – 18:45 “PO e-machine: atame a angustia do precário” por Wilton Azevedo y Fernanda V. Nardi (Brasil)
18:55 – 19: 15 Lectura de textos y performance por Juan Ángel Italiano
19:25 – 19:35 Ernesto Rizzo (voz) y Andrés Toro (guitarra)
19:45 -20:05 Performance "(Demo)lición" por Lucio Agra y Paulo Hartmann (Brasil)
20:15 "Déclaraction & desmontraction" por Julien Blaine (Francia)



Cierre





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ENCUENTRO POESIA EXPERIMENTAL “AMANDA BERENGUER”

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Del 28 al 31 de Agosto,


PRÓLOGO




Lo nuevo necesita de nuevos conceptos para ser definido y asumido como saber de la realidad en tanto se extrae del caos o del no ser. Esos nuevos conceptos hay que crearlos ya que, aunque preexisten en los objetos se desconocen hasta ese momento. Sólo existen socialmente cuando son nombrados, es decir, cuando adquieren un formato de palabra que representa aquel correlato objetual descubierto. Por ello el énfasis de la poesía experimental en escudriñar los vericuetos de esa tierra de nadie que bordea el ser del no-ser, el orden del caos, jugando a la filosofía o a la ciencia o a sí misma, intentado ampliar el escenario en donde los valores logren su segura expresión simbólica a la luz de su propio tiempo y a la altura del avance tecnológico logrado hasta este momento.


Por ello se dice que todo arte debe ser experimental en sí mismo, es decir, experimental en relación a su lenguaje. No podría ser genuina sino cuestiona y perturba el lenguaje que emplea llegando, en casos extremos, a producir nuevos códigos de relación entre sus signos, muy lejos de los habituales o vigentes. No sólo en la expresión de los lenguajes sino, también, en la manera en que son expresados esos contenidos. El amor (contenido) es y será el mismo en todos los tiempos y en todos los lugares. Sin embargo, en cada tiempo y en cada espacio, encuentra maneras diversas de ser enunciado, de tal manera que siempre se nos aparece como luminoso y fresco al entendimiento y ello es posible por la forma de expresión. Por ello, Ezra Pound, nos decía que la poesía “es forma cargada de significado al último grado”.


Primero, gracias a Pierce, descubrimos la misma unidad supraestructural para todos los lenguajes: las mismas leyes, procesos, estructuras, funcionalidad de los signos, soportes, ruido, etc. Luego el establecimiento y necesidad de la actividad experimental a nivel de los lenguajes para examinar sus posibilidades expresivas y su grado de competencia a la hora de conceptuar lo desconocido. No se pueden separar las áreas de la actividad humana en estancos separados, son inter-influyentes. No sólo como instrumento de conocimiento sino como instrumento de cambio, lo nuevo, lo recién descubierto y nombrado, exige su lugar bajo el sol y suplanta y sepulta lo perimido en los repertorios del saber social provocando cambios irreversibles en todas las áreas del conocimiento, exigiendo nuevas conductas adecuadas a la nueva realidad (ampliada).


Por ello la existencia de la actitud experimentalista en las artes, en la ciencia, en la poesía, aun en la poesía versificada. Difícilmente se hubiera concretado algún avance en el conocimiento o expresado algún nuevo sentimiento o emoción si no buceáramos en las aguas del infinito buscando la nueva expresión (parodiando a Baudelaire). Necesariamente, tenemos que valernos de las formas conocidas para explicar las nuevas. Incluso sólo podemos describir los sectores de lo desconocido que limitan con lo conocido, no lo desconocido excesivamente alejado de lo que sabemos. La novela de ciencia-ficción perfecta no existirá nunca pues no podría ser comprendida, a veces será necesario que ondeen cintas de colores para que el viento se perciba, es decir, las señales deberán tener un referente para poder adosarle un designado. Las formas visuales que parece inaugurar Mallarmé siempre han existido en la literatura. Siempre han existido ancladas en la dimensión visual del lenguaje, no sólo porque la direccionalidad de la escritura antigua hoy día nos parezcan conscientes y deliberadas formas expresivas sino porque, desde temprano, el recurso de la reiteración o redundancia para asegurar la comunicación se ha concretado en esas formas visuales que relevan y refuerzan el sentido de la expresión lingüística, los llamados poemas de figuras o carmina figurata.


Realmente, Mallarmé inaugura la conjunción de recursos que, hasta ese momento, permanecían separados: las formas visuales que impuso a los textos en "Un Coup de..." asignaban un plus de información imposible de ser trasmitidos verbalmente (mejor dicho, hubiera podido hacerlo pero a condición de llenar páginas y páginas de textos en códigos vigentes, lo que hubiera barrido con la poesía). El predominio de la cultura escrita nos hizo olvidar aquel origen que el Modernismo nos devuelve a través del ingente incremento de la producción volcada al campo de la información visual. Mallarmé aplica en su libro el modelo periodístico de señalar y resaltar los títulos de las notas en un intento por llamar la atención sobre su índole y su importancia. Así, inaugura el papel primordial del espacio y la visualidad en la poesía de los nuevos tiempos, la integración de lo visual y lo verbal en el poema y, eventualmente, de lo fónico (si el poema fuera leído) o de lo digital (si el poema fuera animado o multimédico).


Ninguna esfera o dimensión del lenguaje pudo quedar fuera en esos textos llamados poemas, ni

siquiera la dimensión escénica (o performática). Ni siquiera los soportes ya que, por su condición de continuum del área de la expresión, son inseparables a nivel del contenido. Cada nuevo canal suma nuevas posibilidades expresivas y abre el campo para el ingreso de los nuevos conocimientos. Ni la más humilde comunicación dejará de teñirse con los atributos de los nuevos soportes, menos la poesía. De allí la necesidad de experimentar con sus posibilidades de expresión a los efectos de aislar la mejor forma de acuerdo al sentido deseado sin dejar de lado ningún aspecto ni dimensión significante sin explorar. La propia lectura del desarrollo de las formas nos indica el avance: del poema de figuras en donde lo visual se asume como asistencial con respeto a lo verbal (desde el s. III a.c. hasta fines del s. XIX con Mallarmé), como forma expresiva en sí misma conjuntada a las formas verbales (s. XX) y, ahora, con una fuerte tendencia de las formas visuales a independizarse y a subordinar a sus antiguas patronas, lo verbal o lo fónico, a su carro triunfal.






Beijing 2008

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A MORIR

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Declaración de Clemente Padín












"la isla" Instalación cum Performance de Clemente Padín en A MORIR, Sábado 12 de Julio, 2008, de 13 a 17 hs. Martínez Trueba y Durazno

Almuerzo: Guiso Carcelario











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viernes, 15 de agosto de 2008

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Enero de 2008

Performance de Clemente Padín en el Encuentro Internacional "El Arte es Acción". Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid España.











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