domingo, 27 de diciembre de 2009

¡Buenos Aires, Argentina: Furor de fin de año por el saludo a Clemente Padín!

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El increíble saludo de la Fan Mónica Vallejo en nuestro "porteño" obelisco ya es un suceso nacional.

Las cámaras de lanacion.com estuvieron en las calles.

¡Para ver noticia favor de clickear sobre imagen!


Club Fanáticos de Clemente Padín Buenos Aires adhiere al saludo de la Fan Mónica Vallejo

¡CLEMENTE QUERIDO, MI PUEBLO ESTÁ CONTIGO!
¡CLEMENTE QUERIDO, MI PUEBLO ESTÁ CONTIGO!
¡CLEMENTE QUERIDO, MI PUEBLO ESTÁ CONTIGO!

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martes, 22 de diciembre de 2009

40 AÑOS DE PERFORMANCES e INTERVENCIONES URBANAS

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Acaba de salir el libro “40 Años de Performances e Intervenciones Urbanas” (144 páginas, B/W, tapa color, 21 x 14,5 ctm) de Clemente Padín editado por la editorial YAUGURÚ en edición bilingüe (español e inglés) para su colección El Clú de Yaugurú (Enero Febrero 2010), dirigida por Gustavo Wojciechowski (Maca). Maca, además, realizó la diagramación con su reconocida solvencia.

El libro reúne trabajos performáticos y acciones realizadas en las calles (Acontecimientos Artísticos-Sociales) desde 1970 a 2010. Cuenta con un extenso prólogo del teórico y performer alemán Boris Nieslony, promotor del Black Market, una de las instituciones más prestigiosas y conocidas en el mundo del arte de la acción. El mismo cuenta con traducción directa del alemán de Mario Daniel Cohn, docente en el Instituto Goethe de Montevideo, Uruguay.

Además de los registros documentales de cada acción seleccionada se incluyen en el libro algunos ensayos de Padín que van pautando sus reflexiones en relación a este difícil género artístico: “Las Opciones del Creador Latinoamericano”, “Arte de la Acción” y “La Performance desde la Perspectiva Latinoamericana”. Finalmente, un curriculum brevis de Padin, cierra el libro.




NdR: Los integrantes del FCPBA, estamos muy felices por el acontecimiento. Felicitamos y saludamos a Nuestro Artista Ídolo

X Bienal Internacional de Poesía Experimental

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por Jorge Luiz Antonio




Con la curaduría de Cesar Horacio Espinosa Vera y Araceli Zúñiga - <http://www.youtube.com/watch?v=8Gb0uT4gJuI>-, de Octubre a Noviembre de 2009, en la Ciudad de México, ocurrió la X Bienal Internacional de Poesía Experimental, con el apoyo del Museo Nacional del Chopo, entidad de la Universidad Autónoma Metropolitana de México (UNAM), con la participación de poetas y artistas poetas de varios países.

El homenajeado fue Clemente Padín, del Uruguay, poeta experimental, artista postal, performer y teórico de la poesía contemporánea, cuyas obras pueden ser apreciadas en los siguientes espacios:

<http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm> y <http://clementepadin.blogspot.com/>.




La Bienal, que tuvo inicio en 1985/1986, contó con una muestra nacional y una muestra internacional, ambas expuestas en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, de la Ciudad de México. Esa muestra reunió obras nuevas y trabajos ya anteriormente expuestos en las bienales, pues sus curadores quisieron presentar una documentación histórica, una vez que ésta sería la última bienal, en los moldes de ese tipo de evento. A partir de ahora, los curadores pretenden realizar exposiciones por temas o por artistas.

Como actividades culturales de la exposición nacional e internacional, se realizaron un conjunto de seminarios, que contó con conferencias, performances y presentaciones de poetas y artistas, eventos que fueron realizados en varios centros culturales, museos e instituciones de enseñanza superior de la Ciudad de México. Por ejemplo, en los días 18 y 19 de Noviembre de 2009, John M. Bennett -<http://www.johnmbennett.net/> - y Catherine M. Bennett -<http://www.flickr.com/photos/cmehrlbennett/> -, ambos de los EEUU, y Jorge Luiz Antonio -<http://jlantonio.blog.uol.com.br/>-, del Brasil, realizaron mesas redondas, con conferencias, performances y demostraciones artísticas, en los siguientes locales: Campus Xochimilco de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Instituto de Mercadotécnica y Publicidad - Estudios Universitarios, Casa de Cultura "Jesús Reyes Heroles", Laboratorio Arte Alameda.




También, en ese período se llevó a cabo la Exposición de Arte Correo, con el tema "Poema Colectivo Revolución y Poesía Concreta", con obras producidas de 1966 a 1991, con la curadoría de Maurício Marcin:

<http://www.youtube.com/watch?v=91dQMDZ14Pc&feature=related>.

También participó la Directora del Club de Fans de Clemente Padín en Buenos Aires, Argentina, Beatriz Ramírez quien documentó casi la totalidad del evento en su etapa inicial.




A continuación daremos cuenta de la convocatoria oficial al evento:

Homenaje a Clemente Padín, pionero e investigador latinoamericano de la poesía experimental.

Iniciadas a finales de 1985 y principios de 1986, las bienales de poesía visual y experimental han pretendido implantar y difundir, en el medio artístico mexicano, la tradición y práctica del texto/ acto sonoro-visual poético –con antecedentes milenarios y expresiones en todos los movimientos de vanguardia del pasado siglo.

Así, con una nutrida participación internacional –que oscilaba en cada edición entre 150 y 300 autores– y una creciente presencia de artistas locales, la Bienal mexicana dio margen para desplegar el amplio abanico de la poesía experimental, comprendiendo performance, polipoesía y poesía sonora, videopoesía, acciones callejeras con el público, exposiciones de poesía gráfica/ visual y concreta, coloquios teóricos y documentales, y sesiones de danza y experimentación musical.




Con la presente muestra, terminamos un ciclo de veintitrés años de estar presentes, y alrededor de cuarenta exposiciones realizadas, con más de diez catálogos y carteles publicados, así como cuatro memorias documentales. Con experiencias múltiples, con afectos, encuentros y desencuentros naturales en este tipo de actividades paralelas a las artes convencionales en México y en el mundo.

Hemos sido una Bienal Internacional real. Hemos convocado a numerosos artistas extranjeros, y por supuesto también de México, y hemos recibido trabajos que hoy conforman un amplísimo archivo, único en nuestro país, de poesía manifestada en una amplia variedad de múltiples y sinestésicas posibilidades.




¿Qué pasará con estos archivos de poesía sonora, visual, libro objeto, libros y textos teóricos en torno a la experimentación de la palabra multidimensional? No lo sabemos, pero sí es verdad que entraremos a una etapa indispensable para documentar y clasificar estas capas sobre capas geológicas que, en esta línea del tiempo de las bienales, se ha convertido en un centro de gravedad, grado cero, que podría significar el deterioro y pérdida de estos documentos amorosamente enviados, recibidos y guardados. No sabemos todavía su destino final: una institución o un espacio autogestor de archivos de artista para su preservación y consulta, ya sea en calidad jurídica de comodato o de auto regulación con otros archivos de artistas.



La última Bienal está por comenzar y dar término a este ciclo.

La Bienal ha concluido.

¡Viva la Bienal!

Cd. de México, octubre/ noviembre, 2009.

La X Bienal Internacional de Poesía Visual Experimental se inaugurará el 30 de octubre a las 18:00 horas.

– Colectivo MX & internacional/ Maratón de performances, propuestas y ponencias/ Muestra de poesía multimedial.

– Artistas invitados presenciales: Clemente Padín (Uruguay); José Luiz Antonio y Roberto Keppler (Brasil); Eva Sánchez y J. M. Calleja (España), John M. Bennett y Catherine Mehrl B. (Estados Unidos), Ivette Román (Puerto Rico).

– Presentación de libros del poesía visual: En el corazón sinsentido y Nueva York y una taza de café, por Alfredo Espinosa, y de otros artistas.

Del 30 de octubre al 30 de noviembre/ 2009. En: Casa de Cultura Reyes Heroles, Francisco Sosa 202, Barrio Sta. Catarina, Delegación Coyoacán.

Auspician: Museo Universitario del Chopo y Casa de Cultura Reyes Heroles.

Coordinadores: Araceli Zúñiga, César Espinosa.



(Para ampliar, click sobre imagen)



Notas relacionadas en este blog:
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jueves, 3 de diciembre de 2009

Richard Martel entre nosotros

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Acompañado por su Productor Henri Chalem, estuvo en Montevideo, del 27 de Noviembre al 3 de Diciembre, Richard Martel, proveniente de Québec, ciudad francófona de Canadá. Martel es un artista multidisciplinar de las artes visuales, que se dedica a las instalaciones, el vídeo, la performance y la radio. Escritor, editor, organizador de encuentros, profesor y coordinador de Le Lieu, Centro de Arte Actual, es también miembro fundador de las ediciones Intervention, que editan la conocida revista Inter, hoy día en su número 103. Comprometido en la teoría y la práctica, toma el arte como un sistema de experimentación y trasgresión, como actitud de comportamiento poético, a través de las artes no-convencionales. Cada dos años organiza Reencontré Internationale d´Art Performance (RIAP) en Québec con la participación de los mejores exponentes del arte de la acción del mundo entero. Actualmente esta involucrado en el establecimiento de relaciones con instituciones similares a la suya para intercambiar alumnos y performers bajo el régimen de residencias. Hasta el momento ha concretado convenios con México y Polonia y próximamente lo hará con Brasil. En nuestro país intentó entrevistarse sin éxito con jerarcas de la cultura, salvo el Director de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura quien declinó el ofrecimiento en razón de que su gestión está a punto de terminar.

Pese a ello, Martel, realizó un seminario en la Fundación de Arte Contemporánea (FAC) de Montevideo.

Seminario de Arte de Acción a cargo de Richard Martel 1 de diciembre y 2 de diciembre a las 18:00.

Temas:
-Historia del Arte de Acción.
-Teoría de la Presencia
-Ejercicios Prácticos

-Información sobre la escena performática
-Situación y Contexto.
-El cuerpo en el Espacio
-Respuesta a preguntas de los participantes.


Richard Martel y Clemente Padín


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miércoles, 2 de diciembre de 2009

Proyecto ciclo primer encuentro de arte acción en la diaria

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CICLOS fue un encuentro de arte acción realizado en el café de la diaria todos los miércoles de octubre de 2009, de 19 a 21 hs. Fue organizado por Lucía Ponce de León, Liv Schou y Erik Schou. Participaron los artistas Jesusa Del Bardo, Mariana Picart, Noel Langone, Gerardo Podhajny, Ezequiel Steinman, Clemente Padín, Raúl Núñez, Erik Schou y Alejandro Rocchi. La dinámica del evento consistía en que todos los artistas presentaran una acción cada día, completando la obra en las cinco jornadas del encuentro. De esta forma, el arte de acción que suele ser un arte efímero, es abarcado desde una perspectiva de más largo aliento, donde la sustancia radica en el proceso que propuso cada artista. En esa dirección se apuntó al elegir la temática para cada jornada que grafican esos CICLOS que forman parte de toda tarea creadora: crisálida/mariposa/muerte/huevo/larva

Cinco miércoles consecutivos de octubre – noviembre 2009 de 19 a 21 horas. Participarán alrededor de diez artistas invitados. Cada artista realizará una performance diferente en cada una de las jornadas basada en cinco disparadores interrelacionados. Cada obra será unitaria, pero a su vez parte del proceso que conformarán los cinco encuentros del ciclo. En el caso de no asistir a todas las instancias cabe la posibilidad de que el artista participe a distancia -en forma no presencial- a través del medio que considere apropiado.


CICLOS
Primer encuentro de arte acción en café la diaria
Miércoles de octubre de 19.00 a 21.00 horas.
Ocho artistas, ocho obras en cada jornada.



Mariana Picart
Fray Bentos, 1973
Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República. A partir de 2002 ha venido trabajando en performances de los poetas y músicos Bardo Kan & Pollo Píriz. Algunos trabajos en performance:Chica alquímica (I), ciclo de performances presentado en el XIII Nippon International Art Performance Festival en las ciudades de Tokyo, Nagoya, Maebashi y Nagano, Japón, febrero 2006; Cuerpo (Bardo Kan & Pollo Píriz + Mariana Picart), trabajo presentado en el Ciclo de performances de la 1ª Bienal Metropolitana de poesía, II Festival Internacional en Uruguay; realizado en Sala zitarrosa, octubre 2006; Pozología y Chica química III, presentada en Excentra 2006, Laboratorio Internacional de las Artes, Fray Bentos, oct. 2006;La tierra re-suena presentada en Buenos Aires zonadearte en acción , nov. 2006, Esos moluscos me comen la memoria III, presentada en el V Congreso Internacional de Salud Mental y Derechos Humanos, Buenos Aires, nov. 2006; participación en la performance Cambio ( Daniel Acosta + Mariana Picart+ Diego Lambertucci, presentada en el Ciclo Hasta Siempre Poesía con Vicente Zito Lema y otros poetas amigos, La Plata, Buenos Aires, nov. 2006; Co-organizadora y participante (Grupo Hibridacción) del Encuentro Arte de acción Plaza – 2ª Ed., Plaza Lezica, Montevideo, dic. 2006; Esos moluscos me comen la memoria, video instalación y performance presentada en la muestra Container/Contenedor, Frankfurt, marzo 2007.


Mariana Picard



Raúl Nuñez



Raúl Nuñez



Noel Langone
Paysandú, 1980.
Cursó la licenciatura en la Escuela Nacional de Bellas Artes como creadora plástica y visual. Ha realizado talleres de investigación dentro del lenguaje de la danza, el teatro y el arte de acción. En 2007 participó en el Concentrado Video con Consuma belleza y en el Concentrado Acción con la video performance Creciendo (Plataforma). En 2008 realiza la acción Ida 14 para la muestra Cero Uruguayo (Plataforma). Participa en la Sala M. A. Pareja con la muestra fotográfica Transposición y Ocupado (Instalación fotográfica colectiva en baños del Teatro Solís), entre otras.


Noel Langone



Jesusa Delbardo
Montevideo, 1981.
Jesusa Delbardo; artista y mujer. Se considera antes que nada aprendiz de vivir y sus búsquedas son por deshacer y rehacer lo que han dejado en su existencia como persona, para poder moverse simplemente como ser. Disfruta de hallar y compartir relacionada con la poesía, la performance, la intervención de espacios, trabaja pinturas en ropa, arte digital, canta, toca la guitarra y compone, además de beber agua comer y mil universos afectivos mas que hace de su vida, Su vida. Actualmente está en el proceso de encontrar su velocidad natural, y enamorada del purgatorio.


Eric Schou realizando la performance de Jesusa Delbardo, ausente por compromisos en el exterior



Clemente Padín
Lascano, Rocha, 1939.
Poeta experimental, artista y diseñador gráfico, artecorreista, performer, curador, videasta y networker. Licenciado en Letras. Dirigió las revistas Los Huevos del Plata y OVUM 10 en la década de los 60s. Ha expuesto individualmente en Estados Unidos, Italia, Corea, Argentina, Uruguay, Alemania, España, Canadá, Brasil, Bélgica y Japón. Entre otras distinciones, fue invitado a la XVI Bienal de San Pablo (1981), a las Bienales de La Habana (1984 y 2000), a la de Cuenca, Ecuador (2002) y a la Tesalónica, Grecia, 2009. Ha dictado seminarios sobre poesía experimental y realizado decenas de performances internacionalmente. En 2010 cumple 40 años de actividad como accionista. Es autor de 20 libros y centenares de notas y artículos publicados en todo el mundo. Ha participado en múltiples eventos en Internet desde 1992 y ha editado dos CD Roms con trabajos de Net Art. Ha sido distinguido con el “Premio Pedro Figari” a la trayectoria artística, Uruguay 2005. Fue curador del Festival de Arte en la Calle, 1990, Montevideo y del Concentrado Acción 2007, MEC, Montevideo.


Clemente Padín



Alejandro Rocchi

Montevideo, 1982.
Realizó la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, se formó en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, la Facultad de Arquitectura y el Taller Aquelarre. Actualmente estudia becado en Escuela de Cine del Uruguay (ECU). Ha recibido varios premios y realizado exposiciones de sus trabajos audiovisuales, de fotografía y de performance.

Gerardo Podhajny
Montevideo, 1976.
Casado con el Centro de Diseño Industrial, pero enamorado de Bellas Artes. Participa en colectivos de intervención urbana, arte de acción, y artivismo, generando imágenes y sloganes con el poder de las técnicas de mercado, la iconografía fuerte, y los medios publicitarios. Obsesionado con la sociedad de consumo, está haciendo de su religión un culto a la basura, generando proyectos que tratan de provocar al espectante y convertirlo en ejecutante. Su trabajo acontece principalmente en los espacios públicos, dando creación y gestionando proyectos de participación colectiva. En 2005 fue seleccionado para exponer en el Salón Nacional de Artes visuales. En el año 2006, ganó la mención honorífica del Salón Municipal de Exposiciones, con el Proceso de Legitimación del Espacio Urbano. En 2007 comenzó a producir el Festival Mil, un proyecto de mecenazgo realizado con 1000 pesos uruguayos (unos 40 euros) que se autogestiona y acontece en la calle. También creo y participó en el Proyecto El Punto, www.proyectoelpunto.blogspot.com Actualmente realiza investigaciones performáticas en el LPC, Laboratorio de Perfomance Constante de Fuera de Formato.
www.fueradeformato.blogspot.com Es socio de la Hungry Artist Foundation y fanático de Lost.


Gerardo Podhajny




Ezequiel Steinman

Buenos Aires, 1974.
Licenciado en Artes por la Universidad de Buenos Aires (2002). Ha realizado espectáculos, proyectos de investigación y performances con foco en la experimentación dramatúrgica, puesta en escena, lenguajes audiovisuales, paisajes inhóspitos y tecnología obsoleta. Con el colectivo Actos Alusivos (Comodoro Rivadavia 2003-2007) presentó sus montajes y dictó talleres en Chiapas y en Puerto Morelos (México), La Habana (Cuba) y Chubut, Córdoba y Buenos Aires (Argentina). En el año 2006 obtuvo una Beca de Perfeccionamiento por el Programa Becas de la Secretaría de Cultura de la Nación (Argentina) y apoyo de Proteatro y Fondo Nacional de las Artes.

Lucía Ponce de León
Montevideo, 1982.
Egresada del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” y del Instituto de Profesores Artigas en Comunicación Visual. Ha investigado en las áreas de pintura, fotografía y arte de acción. Ha participado de talleres y seminarios vinculados al arte contemporáneo y a la docencia. Participó también en varias muestras colectivas y realizó numerosas acciones en espacios públicos y expositivos, enmarcados en eventos o por iniciativa propia.

Erik Schou
Montevideo, 1981.
Investiga en pintura, fotografía, intervención urbana y arte de acción. Ha realizado murales en distintas zonas de Montevideo, utilizando básicamente alquitrán y pintura blanca, en los que aparecen figuras humanas de un fuerte carácter expresionista. Sus obras tienen un importante anclaje en lo conceptual, indagando lo procesual y lo efímero.


Eric Schou




Contactos
Lucía Ponce de León, tel. 204 15 58 – 095 287 055, e – mail: noelaicul@hotmail.com
Erik Schou, tel 099 582 351, e – mail: erikschou@adinet.com.uy


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miércoles, 25 de noviembre de 2009

Clemente Padín recuerda a Ernesto Cristiani...

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CFCPBA recomienda suscribirse al Canal de Ernesto Cristiani

(Para ampliar click sobre imagen, por favor)



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Curriculum Vitae Multimedia de Clemente Padín

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CLEMENTE PADIN curriculum brevis

Nace el 8 de Octubre de 1939 en Lascano, Rocha, R. O. del Uruguay.

Poeta, artista y diseñador gráfico, performer, curador, videísta, multimedia y networker.

Licenciado en Letras Hispánicas en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Universidad de la República, Uruguay. Director de las revistas Los Huevos del Plata (1965-1969), OVUM 10 y OVUM (1969-1975), Participación (1984-1986) y Correo del Sur (2000-2003).

Autor de 20 libros publicados en Francia, Alemania, Holanda, Italia, España, Venezuela, Estados Unidos y Uruguay. Entre ellos:
Los Horizontes Abiertos
, dos ediciones, 1969 y 1989, Uruguay;
Visual Poems, 4 ediciones incluyendo Xexoxial Ed., Wisconsin, USA e Internet, 1969;
Angulos, Ed. Amodulo, Milán, Italia, 1972;
De la Representation a l´Action, Doc(k)s Ed., Marsella, Francia, 1975;
Omaggio a Beuys, IAC Ed., Oldenburg, RFA, 1975-76;
Peace = Bread, Fluxshoe Ed., New York, USA,1986 ;
Action-Works, 3 ediciones, 1983-88-92 ;
Art & People, Light and Dust, Wisconsin, U.S.A.,1996;
Poesía Experimental, Factoría Merz Mail, Barcelona, España, 1999;
La Poesía experimental Latinoamericana, 1950 - 2000, Inf. y Prod. S.L., Madrid, España, 1999;
PAZ/PAN, poema interactivo, CD Rom, Montevideo, Uruguay, 2001;
Poems to Eye, The Runaway Spoon Press, Florida, USA, 2002;
Spams Trashes, CD Rom, Montevideo, Uruguay, 2002;
Visual Poems, Ed. Visual World Poetry, San Peterburgo, Rusia, 2002,
La Poesía es la Poesía, Ed. Imaginarias, Montevideo, Uruguay, 2003;
Poemas Visuales, Edit. VOX, Bahía Blanca, Argentina, 2005 (libro-objeto), etc.

Ha exhibido colectivamente en más de 220 exposiciones y en más de 1.500 exposiciones de arte correo desde 1969 a 2008.

Ha expuesto individualmente en:
- Galería U, Montevideo, Uruguay, 1973
- DAAD Gallery, West Berlin, Germany, 1984
- Galería A.C. J., Montevideo, Uruguay, 1985
- Art Space Gallery, Hyogo, Japan, 1986.
- Galería Cinemateca, Montevideo, Uruguay, 1988.
- Galería Liberarte, Buenos Aires, Argentina, 1988.
- Yellow Springs Gallery, Chester Springs, Philadelphia, U.S.A., 1989.
- Micro Hall Art Center, Edewecht, Germany, 1989.
- Galería Cinemateca, Montevideo, Uruguay, 1995.
- Art Dept. Sung Kyun Kwan University, Seoul, South Korea, 1996
- Centre of Arts, Hasselt, Bélgica, 1997
- Galpón Sur, Barcelona, España, 1997
- Sarenco-Club Art Gallery, Verona, Italia, 1998
- Galeria H2O, Barcelona , España, 2002
- Sechiisland´s Micro Gallery, Rio Claro, San Pablo, Brazil, 2003
- Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay, Abril-Mayo, 2003
- Instituto Goethe, 8 setiembre-15 de Octubre, Montevideo, Uruguay, 2004
- Marte Upmarket, 16 - 30 Abril, Montevideo, Uruguay, 2005
- Inter Le Lieu, 5 al 29 Octubre, Québec, Canadá, 2006
- Espacio Pedro Figari, Premio a la trayectoria artística Uruguay 2005, Montevideo, Uruguay, Octubre, 2006
- Clemente Padín segons l´arxiu Aire, Fundación Joan Brossa, Barcelona, España, Febrero, 2008.

Desde la Exposición Internacional de la Nueva Poesía en la Facultad de Humanidades y Ciencias y en la Galería U, Montevideo, Uruguay, en 1969 hasta la fecha ha organizado cientos de exposiciones y eventos artísticos, entre los que se destacan: Exposición Exhaustiva de la Nueva Poesía (Montevideo, 1972); Festival de la Postal Creativa (Montevideo, primera exposición documentada de arte correo en América Latina, 1974); Muestra por las Libertades (co-organizador, Montevideo, 1984); América Latina, Hoy (Berlín, R.F.Alemana, 1984); Primer Festival de Video Arte (Montevideo, 1986); Poesía Experimental Uruguaya (Montevideo, 1989); Festival Latinoamericano de Arte en la Calle (Montevideo, 1990); José Martí, 100mo. Aniversario (Montevideo, 1995); Festival Rioplatense de Poesía Experimental (Montevideo, 1996); V + V (Montevideo, 1998), Concentrado Internacional Performance, curador, MEC, Montevideo, Uruguay, 2007, Encuentro Internacional de Poesía Experimental "Amanda Berenguer", curador, MEC, Montevideo, Uruguay, 2008.

Ha publicado en cientos de revistas y publicaciones en todo el mundo. Sus notas y artículos han sido traducidos al Inglés, Portugués, Catalán, Francés, Italiano, Húngaro, Holandés, Alemán y Ruso y ha participado en múltiples eventos en Internet desde 1992.

Ha participado personalmente en eventos relacionados al arte y a la poesía:
- Exposición de Proposiciones a Realizar, Buenos Aires, 1971.
- XVI Bienal de San Pablo, San Pablo, Brasil, 1981.
- Beca de la Academia de Artes y Letras de Alemania, DAAD, West Berlin, Alemania,1984.
- 1ra. Bienal de La Habana, Cuba, mención especial exposición colectiva "Desaparecidos Políticos de Nuestra América", 1984.
- 1er. Seminario de Arte Contemporáneo, Rosario, Argentina, 1984.
- Concurso Carteles Olímpicos, XXIV Juegos Olímpicos, Primer Premio Ciclismo, Seul, Sudcorea, 1987.
- I Simposio Internacional de Poesía Visual, San Pablo, Brasil, 1988.
- XI International Congress in Aesthetics, Nottingham, Inglaterra, 1988.
- 34a. Reunión Anual PCCLAS, Mexicali - Caléxico, México - USA, 1988.
- Acciones, Chester Springs, Philadelphia, USA, 1989.
- Festival Latinoamericano de Arte en la Calle, curador, Montevideo, Uruguay, 1990.
- II Encuentro de Artes Plásticas, Porto Alegre, Brasil, 1990.
- TOMARTE, 1er. Encuentro Alternativo de Arte, Rosario, Argentina, 1990.
- XI Simposio de Literatura: Modernismo - Postmodernidad, Montevideo, 1993.
- Primer Festival de Poesía Hispano Americano en Uruguay, Montevideo, 1993.
- Coloquio Int. Sobre Poesía Hispanoamericana de los Sesenta, La Habana, Cuba, 1994.
- XXXIX Congress of SALALM, Salt Lake City, Utah, USA, 1994.
- 1ra. Conferencia Int. de Literatura Latinoamericana 1945-1995, México, 1995.
- V Bienal Internacional de Poesía Visual/Experimental, Ciudad de México,1996.
- Primeras Jornadas de Poesía Experimental en Buenos Aires, Argentina, 1996.
- Arte, Etica y Derechos Humanos, Tucumán, Argentina, 1996.
- Eye Rhymes, University of Edmonton, Alberta, Canadá, 1997.
- Stop, Museo de Arte Contemporánea, Santiago, Chile, 1998.
- Poesía Intersignos, Paço das Artes, San Pablo, Brasil, 1998.
- VIII y XI Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colombia, 1998 y 2001.
- Bienal Internacional de Poesía de Belho Horizonte, MG, Brasil, 1998.
- La Literatura fuera de los Libros, Universitat de Barcelona, España, 1999.
- Trienal de Poesía Visual, Porto Alegre, RS, Brasil, 2000.
- 7ma. Bienal de La Habana, Cuba, 2000.
- Encontro Internacional de Literatura Latino-Americana, Belo Horizonte, MG, Brasil, 2001.
- Le Dernier Festival, Ventabren, Marsella, Francia, 2001.
- IV Salón de Arte Digital, La Habana, Cuba, 2002.
- VII Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, 2002.
- Perfopuerto, Festival de Performances, Valparaíso, Chile, 2002.
- Arte / En Progresión, Buenos Aires, Argentina, 2003.
- Les Rencontres Internationales Paris/Berlin, Berlin, Alemania, 2003.
- 6ª. Bienal de Video y Nuevos Medios, Santiago, Chile, 2003.
- Proyecto Limes, Performances, Montevideo y Buenos Aires, Uruguay y Argentina, 2003.
- Contrato, Performances, Córdoba, Argentina, 2003.
- Visitings Arts, Cardiff y Londres, Gran Bretaña, 2004.
- La Poesía Digital Latinoamericana, ICCI, Barcelona, España, 2004.
- Emoçao Art.ficial 2.0, San Pablo, Brasil, 2004.
- Excentra, Tacuarembó, Uruguay, 2004.
- SOS Tierra, arte ecológico, Buenos Aires, Argentina, 2005.
- Performagia, Museo del Chopo, México, México, 2005.
- Jornada de Performance Latinoamericana, Ex-Teresa, México, 2005.
- Premio Pedro Figari a la trayectoria artística, Montevideo, Uruguay, 2005.
- SOS Tierra II, Parque Hudson, Buenos Aires, Argentina, 2006.
- V Festival Internacional de la Imagen, Caldas, Colombia, 2006.
- Visualeyez 2006, Latitudes 53, Edmonton, Canadá, 2006.
- Rancontres Int. d´Art Performance, Québec, Canada, 2006.
- 1ra. Bienal Int. de Performance "Deformes", Santiago, Chile, 2006.
- Der Lange Atem, Mascinenhaus, Essen, Alemania, 2006.
- Performance Art Festival, I. P. P. Ass. Hildesheim, Alemania, 2006.
- Trace: Archive (2000-2005),Franklin Furnace, Brooklyn, New York, 2006.
- Coloquio "Konkretismus", Universidad de Stuttgart, Stuttgart, Alemania, 2006.
- II Festival Int. de Videopoesía 2006, Videobardo, Buenos Aires, Argentina, 2006.
- La Condición Video, CCE, Montevideo, Uruguay, 2007.
- Cardiff Art in Time, CSAD, Cardiff, Gales, UK, 2007.
- Sexto Festival Internacional de la Imagen, Manizales, Colombia, 2007.
- E-POETRY, Poesía Electrónica, Univ. Saint Dennis, Paris, Francia, 2007.
- Seminario Poesía Experimental, Bilbaoarte, Bilbao, País Vasco, España, 2007.
- Festival del Aire, performances, Estado Falcón, Venezuela, 2007.
- II Jornadas Internacionales "Poesía y Experimentación", Córdoba, Argentina, 2007.
- Concentrado Internacional Performance, curador, MEC, Montevideo, Uruguay, 2007.
- Short Way of Mind, Performances, Belgrado, Serbia, 2007.
- Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital, Alianza Francesa, Instituto Goethe y Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina, 2007.
- Inauguración del Museo de la Memoria, Montevideo, Uruguay, 2007.
- 2do. Festival Internacional de Performance 2007-2008, Choroni, Venezuela
- Arte/Vida: Acciones por Artistas de las Américas, 1960 - 2000, Museo del Barrio, Nueva York, USA, 2008.
- Encuentro Internacional "El Arte es Acción", Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, España, 2008.
- Clemente Padín segons l'arxiu Aire, Poesía Experimental, Fundación Joan Brossa, Barcelona, España, 2008.
- L´Ultimo Kabaret Obert, performance, Barcelona, España, 2008.
- Encuentro Internacional de Poesía Experimental "Amanda Berenguer", curador, MEC, Montevideo, Uruguay, 2008.
- Videobardo, III Festival Internacional de Videopoesía 2008,Buenos Aires, Argentina.
- 4ta.Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Argentina, 2008.
- Play V, Man in Transit, Festival Internacional de Video y Performance, Junín y Pergamino, Buenos Aires, Argentina, 2008.
- V Encuentro Internacional de poetas: ChilePoesía, Santiago,Chile, 2008.
- 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará, Brasil, 2008.
- II Reunión de la Red de Investigadores sobre Conceptualismos en América Latina, Rosario, Argentina, 2008.
- En la Piel de Nuestras Ciudades, jurado, Naciones Unidas, Montevideo, Uruguay, 2008.
- Las Palabras en Libertad. Poesía Experimental Española e Hispanoamericana en el Siglo XX, Instituto Cervantes, Madrid, España, 2009.
- La Mancha Humana, Centro Gallego de Arte Contemporánea, Santiago, Galicia, España, 2009.
- Subversive Praktiken - Kunst unter Bedingungen Politischer Repression 60er-80er/Südamerika/Europa, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Stuttgart, Alemania, 2009.
- 2da. Bienal de Arte Contemporánea de Tesalónica, Grecia, 2009.
- 6to. Congreso Mundial de Poesía, Caracas, Venezuela, (la sección Anzoátegui en su homenaje), 2009.
- III Reunión de la Red de Investigadores sobre Conceptualismos en América Latina, Santiago, Chile, 2009.
- La Muga Caula, Performance y Poesía Experimental, Girona, España, 2009
- OVUM10 – TDS, encuentro de Poesía Experimental y Mail Art, Tarragona, España, 2009.
- Ciclos, performance, La Diaria, Montevideo, Uruguay, 2009
- En los márgenes del arte. Creación y compromiso político, Centro de Estudios y Documentación MACBA, Barcelona, España, 2009.
- Poetas por km², Casa de América, Madrid, España, 2009
- X Bienal de Poesía Experimental, en su homenaje, Ciudad de México, México, 2009

Work in progress


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viernes, 20 de noviembre de 2009

ELPAIS.COM|Madrid, interesado en los poetas

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La Casa de América celebra un festival donde se mezclan literatura de las dos orillas, danza y música caribeña.
SERGIO C. FANJUL - Madrid - 20/11/2009

(Para ampliar, click sobre la imagen por favor)

De izquierda a derecha, los poetas
Clemente Padín, Ajo, Eduard Escoffet, Martín Bakero, Peru Saizprez y Eugenio Tiselli,
delante de la Casa de América
ÁLVARO GARCÍA - 20-11-2009

Esto es algo más. No es el típico recital de monótono poeta en la penumbra de un bar ante un público adormilado. Los participantes en el festival 2009 Poetas por Km2 le dan una vuelta de tuerca a la poesía buscando formas de expresión a veces sorprendentes.

El primer plato se sirvió ayer. Después del documental Babalú, sobre un cantante colombiano de muerte misteriosa, Ajo, Peru Saizprez y Eduard Escoffet desgranaron a tres voces la obra de grandes poetas latinoamericanos y atravesaron al público con poemas de Vallejo: los susurraban al oído de los asistentes y el poema, después de atravesar sus cabezas, salía recitado por sus bocas, verso a verso. Daniel Bolado, en su turno, deslizó sus palabras sobre el acompañamiento de un clarinete y un violín.

En su quinta edición, este evento organizado por la librería Arrebato en la Casa de América presenta novedades. El tema es la relación entre España y Latinoamérica, así que los poetas se liaron la manta a la cabeza y, en octubre, celebraron la primera parte del festival en la República Dominicana. Este encuentro "mezcló poetas de aquí con los de allá. Ahora viene una representación de los poetas de allá, para mezclarse con los de aquí", según la organización. Todo bajo el lema La invasión de los poetas que invaden con poemas.

El menú para hoy y mañana viene completo: fusión entre danza y texto, performance, manipulación electrónica de la voz para la creación de sorprendentes atmósferas musicales, mezcla de imagen, literatura y ritmos caribeños... ¿Los nombres? Claudia Faci & Chantall Maillard, Javier Corcobado, Clemente Padín, Accidents Polipoètics... Incluso, en la intervención de Martín Bakero, poetas del futuro, que aún no existen, y que se manifestarán a través de una médium. Más información: www.2009poetas.com.


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Madrid -Noviembre de 2009-

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Clemente, está vez no te olvides de darte una vuelta por el Museo del Prado...!






Hazlo antes de tu lectura de poesía experimental autorreflexiva en Casa de América, Plaza Cibeles, 2, Madrid, España, el 21 de Noviembre, 2009, a las 18 hs., en el marco de la segunda parte de 2009 Poetas por Km² que tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de Noviembre, organizado por Arrebatos Libros, en donde actuarán poetas de Latinoamérica junto a Javier Corcobado o Claudia Faci & Chantal Maillard.

Este es otro servicio a la comunidad del Club de Fans de Clemente Padín clementepadin@gmail.com
Si no desea seguir recibiendo estos mensajes, cliqué acá.
http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm
http://clementepadin.blogspot.com/


Clemente, in this occasion, don't forget to give a turn for the Prado´s Museum....!

Just do it before your reading of poetry experimental autorreflexive at Casa de America, Cibeles Square, 2, Madrid, Spain, November 21, 2009, at 18 hs., in the frame of the second part of 2009 Poets by Km² that will take place the days 19, 20 21 of November, organized by Arrebatos Libros, where poets from Latin America next to Javier Corcobado or Claudia Faci& Chantal Maillard will act.

This is another service to community by the Clemente Padín´s Fans Club: clementepadin@gmail.com
If you don´t desire to follow receiving these messages, link here.
http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm
http://clementepadin.blogspot.com/


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viernes, 13 de noviembre de 2009

Acerca de la X (Última) Bienal Internacional de Poesía Visual y Experimental Mexicana-colectivo multidisciplinario- Homenaje a Clemente Padín

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Estimados Amigos y Fanáticos de Clemente Padín en el mundo:


El Lunes 26 de Octubre de 2009 se iniciaron diversas actividades en el marco de la X (Última ) Bienal Internacional de Poesía Visual y Experimental Mexicana -colectivo multidisciplinario- Homenaje a Clemente Padín.

El Martes 27 de Octubre en el Museo de la Ciudad de México su directora Lic. Cristina Faesler Bremer, y Mauricio Marcin curador de la muestra, inauguraron la exposición "Arte Correo".

La Muestra cuenta con una selección de más de 360 trabajos con el tema que se llamó "Poema Colectivo Revolución" antecedente de las Bienales de Poesía Visual. Objetos y archivos provenientes de las colecciones de artistas correístas mexicanos como el antiguo grupo de Araceli Zúñiga y César Espinosa, Mauricio Guerrero, Maris Bustamante y Mónica Mayer por citar algunos. Estas obras realizadas entre 1966 y 1991 permanecerán en exhibición hasta Febrero de 2010 de martes a domingo desde las 10:00 hasta las 18:00 horas, en el 1° Piso del Museo de la Ciudad de México, Suárez 30 Colonia Centro.

Aquí Galería con parte del "Poema Colectivo Revolución" -en exhibición- con registros digitalizados por Mauricio Marcín y Juan Caloca. Para más información ver La (des) mesura de Araceli Zúñiga.



El Jueves 29 de Octubre por la mañana Clemente Padín, Roberto Keppler, J. M. Calleja y Beatriz Ramírez, visitaron el Instituto de Mercadoctenia y Publicidad en Guanajuato No. 228 Colonia Roma donde Padín y la Presidente del Club de Fans, dieron una charla acerca de la Obra de Clemente Padín y el desarrollo del Club Fanáticos de Clemente Padín.

(Para ampliar clikc sobre imagen, por favor)

Clemente Padín- alumno y Beatriz Ramírez
En el monitor, de frente y a la izquierda, es posible observar a Roberto Keppler registrando el momento
Fotógrafo: Roberto Keppler


Registros:
El Viernes 30 de Octubre se inauguró en la Casa de Cultura Reyes Heroles la X Bienal con la presencia de sus coordinadores Araceli Zúñiga y César Espinosa; Gabriela González Reyes coordinadora del Departamento de Control Curatorial del Museo del Chopo; Mauricio Marcin curador del Museo de Ciudad de México; artistas y poetas internacionales y mexicanos; académicos; estudiantes y público en general.

Registro de Entrevistas realizadas la noche de inauguración:
- Araceli Zúñiga y César Espinosa




- Roberto Keppler




Asimismo se entrevistó (registros pendientes de edición) a Clemente Padín, Roberto Keppler, J.M.Calleja, Ivette Román y Eva Sánchez.

Registro de los Poemas experimentales:
  • Clemente Padín:



El Sábado 31 de Octubre y Domingo 1° de Noviembre se ofrecieron Seminarios en Casa de Cultura Reyes Heroles cuyas ponencias estuvieron a cargo de Clemente Padín, Roberto Keppler y J.M. Calleja. Con César Espinosa leyendo textos enviados por John Bennett para su reflexión y análisis. Víctor Sosa compartiendo texto y poesía. María Eugenia Guerreo, una de las pioneras en el Arte Correo Mexicano, presentando plantillas, sobres y obras recibidas.

De todas las actividades mencionadas, este Club de Fans posee registros los cuales se pondrán "on line" a medida que se finalicen las correspondientes ediciones.

Todas las emociones vividas tanto con motivo de las actividades propuestas por la X (La última) Bienal, como la de participar de sus celebraciones de "Días de Muertos" Los momentos compartidos, con su curador Mauricio Marcín, en salas de exposiciones como el Estudio de Joaquín Clausell y El Clauselito. La visita, al espacio sagrado, guiada por la Lic. Cristina Faesler Bremer y el Arq. responsable de la zona arqueológica TEMPLO MAYOR. Las informales visitas junto con los hermanos mexicanos a cantinas con rondas de Tequila y cantos de Mariachis, son dignas de ser expresadas únicamente, con testimonios artísticos y este Club de Fans, anhela estar a la altura de tal desafío.

Un fuerte abrazo,

CFCPBA

work in progress

viernes, 30 de octubre de 2009

Gestionar la precariedad Potencias poético-políticas de la red de arte correo

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Gestionar la precariedad
Potencias poético-políticas de la red de arte correo

Fernando Davis y Fernanda Nogueira

Mail Art: una bomba de fabricación casera
Dámaso Ogaz


"Poéticas de la urgencia" aquí




domingo, 25 de octubre de 2009

Estado de alerta

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(Los Archivos de Arte en América Latina)










El pasado sábado 17 de octubre un incendio destruyó gran parte del acervo artístico y documental del artista brasileño Helio Oiticica, el cual se albergaba en una casa privada en Río de Janeiro bajo la tutela de la familia del artista. Esta irreparable pérdida revela una problemática común a todos los países de América Latina y el Caribe: la existencia de políticas de preservación ineficientes, de legislaciones que no toman en cuenta la necesidades cambiantes del arte contemporáneo y de condiciones de almacenamiento inadecuadas las cuales no sólo ponen en riesgo a los propios acervos sino que atentan también contra el libre acceso a documentos que son de interés público. Esta problemática nos orilla a poner sobre la mesa una vez más no sólo el valor histórico y patrimonial del arte sino, sobre todo, la necesidad de proteger y de reactivar la memoria de la experiencia de su potencia crítica. De no hacerlo, contribuiremos al debilitamiento de la fuerza creativa, la investigación comprometida y la reflexión crítica en las sociedades contemporáneas.

El contexto artístico-político en el que esta tragedia ha tenido lugar es sumamente complejo. Desde hace algunos años, la obra –pero también los archivos– de muchos artistas de América Latina ha venido integrándose en el canon internacional del arte contemporáneo, siendo la producción artística de las décadas de los sesentas y los setentas aquella que mayores expectativas de canonización ha despertado. Museos, coleccionistas privados e instituciones corporativas han hecho de estos acervos una suerte de botín de lo que podría definirse como las nuevas batallas neocoloniales del capitalismo cognitivo. Esta situación ha propiciado que propuestas que por aquellos años fueron brutalmente acalladas o interrumpidas por la violencia de los regímenes dictatoriales circulen hoy a nivel internacional cargadas de una amplia legitimidad pero también de una fuerte esterilización política y banalización artística. La necesidad de reactivar su fuerza poético-política se confronta por lo tanto con el refinamiento perverso y seductor del mercado del arte. En consecuencia, los intentos de superación de los efectos tóxicos del trauma dejado por las dictaduras y por la violencia de Estado tienden a interrumpirse hoy nuevamente por la estrategias inmunizadoras del capitalismo cultural global.

Esta situación no sólo interpela a la comunidad artística y a los especialistas en archivos en particular sino también a los políticos culturales, a las instituciones del arte y al sociedad civil en su conjunto. La pérdida de gran parte del archivo de Hélio Oiticica impone la urgencia de un posicionamiento político decidido y bien articulado frente a este estado de cosas. Ante esta situación resurge por lo tanto la necesidad de fortalecer la cooperación y el diálogo entre los múltiples agentes de la sociedad implicados tanto en el cuidado del patrimonio material como en la reactivación de la potencia crítica y poética del arte. La conservación y la dinamización crítica de estos patrimonios materiales e inmateriales no sólo son un deber y un reto compartidos sino que son también una oportunidad privilegiada para imaginar modos más responsables y críticos de experimentar y acceder a la cultura.

Hoy más que nunca resulta necesaria una respuesta inteligente, responsable y conjunta de los países de América Latina y el Caribe. Esta respuesta deberá estar además en sintonía con aquellas instancias, individuos e instituciones quienes, desde dentro o desde fuera del continente, están interesados en articular políticas que contribuyan a descolonizar las relaciones internacionales, el tránsito global de los patrimonios materiales e inmateriales y los regímenes de propiedad intelectual. El valor social, cultural y económico de los archivos de arte de América Latina debe por lo tanto convertirse en una prioridad para la agenda política de los diferentes Ministerios de la Cultura de nuestros países.

La tragedia ocurrida al archivo de Hélio Oiticica demanda que se tomen nuevas iniciativas políticas y nuevas responsabilidades sociales con la intención de alcanzar los siguientes objetivos: 1) incentivar y apoyar la investigación, el diagnóstico, la divulgación y la preservación de los acervos documentales y patrimoniales (acentuando el hecho que estas son actividades políticas y no meramente académicas o profesionales); 2) desarrollar mecanismos de gestión y financiación para promover y profesionalizar la preservación de archivos y para garantizar el acceso público y gratuito a la memoria de la experiencia sensible del arte (partiendo del hecho que las prácticas artísticas no pueden reducirse a su mera materialidad); 3) avanzar hacia el diseño de un nuevo proyecto de ley basado en la corresponsabilidad entre el Estado y la sociedad civil que permita compartir el cuidado y la toma de decisiones acerca de los acervos por medio de instancias de mediación y consulta; 4) fomentar y priorizar la digitalización de los archivos de arte de América Latina con la intención de impedir el deterioro y la pérdida de documentos así como para potenciar su accesibilidad universal; 5) trabajar para alcanzar las condiciones políticas, jurídicas y culturales que permitan poner en operación normativas que regulen el tránsito y la comercialización de documentos, obras, registros e investigaciones tomando en cuenta las necesidades específicas de este tipo de acervos; y, finalmente 6) sensibilizar a la sociedad en torno a las consecuencias que supone el hecho que la compra de archivos de arte por museos y fundaciones extranjeras sea en la actualidad la única posibilidad para preservarlos.

Estamos conscientes que estas iniciativas constituyen sólo el primer paso hacia un tipo de cultura política diferente respecto a los archivos de arte de América Latina. Reconocemos, sin embargo, que sin ellos será muy difícil revertir los procesos que neutralizan la potencialidad política de las prácticas artísticas del continente.


Red Conceptualismos del Sur 1



1 La Red Conceptualismos del Sur es una plataforma internacional de trabajo, pensamiento y toma de posición colectiva formada hacia finales de 2007 por un grupo de 46 investigadores y artistas preocupados por la necesidad de intervenir en los procesos de neutralización del potencial crítico de un conjunto de ‘prácticas conceptuales’ que tuvieron lugar en América Latina a partir de la década de los sesenta.

miércoles, 21 de octubre de 2009

From: edu barbero To: Clemente Padin ; Joan Casellas

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----- Original Message -----
From: edu barbero
To: Clemente Padin ; Joan Casellas
Sent: Tuesday, October 20, 2009 7:41 PM
Subject: Edu Barbero, BOEK VISUAL.


Clemente, Joan...

He subido a BOEK VISUAL http://boek861.blog.com.es/ vuestro informe "La Muga Caula, desde Marcel Duchamp a Esther Ferrer". Me lo pasó César Reglero que creo ya lo colgó en BOEK861.

Me he permitido la licencia de hacer con él un librito virtual que podréis ver en el blog y utilizarlo como mejor os plazca. Si acaso vierais algún problema me lo hacéis saber.


UN FUERTE ABRAZO.

--

Edu Barbero
http://edubarbero.wordpress.com/
BOEK VISUAL
http://boek861.blog.com.es/


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lunes, 19 de octubre de 2009

La Muga Caula…de Marcel Duchamp a Esther Ferrer



Informe de Joan Casellas y Clemente Padín






Exposición de Registros Fotográficos
Capturados por Joan Casellas (Archivo Aire) y Clemente Padín



Hace cinco años se inicia el encuentro artístico La Muga Caula (la Muga Caula es un nombre inventado por Casellas para dar nombre al evento, partiendo del nombre del río, la Muga, que quiere decir “frontera” en Vasco e Ibero y el salto de la Caula, del latín “calida”, “caliente”; esto es. la Muga Caula= la “frontera caliente”) en torno a la presencia, hoy muy conocida, de Marcel Duchamp en el salto de agua de la Caula durante los años en que finalizaba su gran obra póstuma Etant donnés. Man Ray también visitó el lugar y claro y sobre todo Dalí, quien dibujó la bella cascada.

La Muga Caula, pues, ha efectuado investigación a la vez que cumplía su objetivo principal: promover la poesía de acción y la performance. La promoción ha sido constante y creciente: en La Muga Caula participan artistas de todo el mundo, también locales, artistas poco conocidos y artistas consagrados —entre los cuales Julien Blaine el año pasado y Esther Ferrer este año, autores de los carteles anunciadores.

Con la intención de difundir el arte de acción y su estudio, se ha ampliado hasta veinte los días de la exposición que tiene lugar cada año en Les Escaules y se ha promovido la edición de documentales como La Muga Caula 4, de Nelson Hausmann, cuya proyección en sesión continua se ha podido ver en el Museo del Empordà durante el verano del 2009 y también en muchos centros culturales de España. La creación de talleres para estudiantes ha unido investigación y práctica; éstos, dedicados a la poesía de acción y al videoarte, serán impartidos los días 16, 17 y 18 de septiembre por Clemente Padín y por Raúl Marroquín, respectivamente.

En su primer lustro de vida, la frontera caliente de La Muga Caula registra un intenso tráfico de ideas y acciones que trascienden la magia de la aldea ultralocal para proyectarse como encuentro internacional particular y diferente, de Marcel Duchamp a Esther Ferrer. Un encuentro dichoso en medio del Ampurdán.



Programa


Viernes 18 de septiembre 2009
19.30 h
Inauguración del encuentro en la sala de Can Burgas
19.45 - 20.30 h
Acciones en la sala de Can Burgas: Clemente Padín y Yolanda Pérez Herreras
20.30 - 21.00 h
Concierto de jazz en la sala de la Societat Escaulenca: CO3 Jordi Ramírez, Laura Bonet y Albert Ortiz
22.00 - 23.00 h
Acciones en la sala de la Societat Escaulenca: Malgosia Butterwick, Carlos Llavata y Xavier Canals


Sábado 19 de septiembre 2009
11.00 - 12.00 h
Proyección de vídeos de acción seleccionados por Vídeo Bardo de: Nelda Ramos, Daniela Muttis, Jorge Daffunchio, Gabriela Alonso, Javier Robledo, Daniel Acosta, Fausto Grossi, Rafael Álvarez, Johana Reich y Zahra Poonawala.
12.00 - 12.30 h
Acción dentro del programa “Viatge de les arts” organizado por la Nau Côclea
Pep Aymerich
12.30 - 14.00 h
Fotografía de grupo en el salto de la Caula: Pietro Pellini
16.00 - 17.30 h
Acciones: Willem Wilhelmus, Jordi Cerdà y Isabel León
18.00 - 19.00 h
Visita guiada a la exposición de la 5a edición de La Muga Caula
19.00 - 20.30 h
Acciones: Esther Ferrer, Boris Nieslony y Elvira Santamaría
22.00 - 23.00 h
Gong-show, sesión de acciones de un minuto. Abierto a todo el mundo, no se necesita inscripción. Presentado y conducido por Nelo Vilar


Domingo 20 de septiembre 2009
11.00 - 12.00 h
Proyección de vídeos de acción seleccionados por la revista La Bolsa de:
Nieves Correa, Antonio Gómez, Herma Auguste, Lee Wen, Joao Samoes , María Marticorena, Seiji Shimoda, Los Torreznos, Youngsoon Cho, Pepe
Murciego
12.00 - 13.00 h
Acciones: Koke Veja y Gustavo Vega
13.00 - 14.00 h
Conferencia con vermut: “Chámalle X, una experiencia de arte de acción en Galicia” por Carlos Tejo
17.00 - 18.30 h
Acciones: Omar Saadoune, Paolo Colleoni y Vasya Vasileva
18.30 - 19 h
Visita guiada a la exposición de la 5a edición de La Muga Caula
19.00 - 20.30 h
Acciones: Eva Pérez, Andrea Saemann y Tomaso Binga
21.00 h
Cena fraternal, que finalizará con la partición del pastel artístico obra del poeta Àngel Rodríguez y el baile de clausura



Además:

Del 4 al 20 de septiembre se expondrán obras plásticas y literarias de todos los participantes y también una selección de fotografías documentales sobre el arte de acción de la fotógrafa Ana Rita Rodrigues en la sala de Can Burgas.

Talleres para estudiantes de arte contemporáneo

Miércoles 16 a viernes 18 de septiembre
Taller 1 : “Poesía visual y de acción” Clemente Padín
Taller 2 : “Videoarte” Raúl Marroquín





Autodescripciones de los artistas


Clemente Padín

“Pretendo glorificar nuestro ser y nuestro mundo expresando lo mejor de nuestra existencia pero, para ello, debo denunciar todo aquello que se le oponga: la injusticia, la arbitrariedad y todas las iniquidades que asume el odio y la muerte. Por ello, mis obras asumen un carácter de reivindicación y de reclamo para restituir la justicia y la dignidad.”

Yolanda Pérez Herreras
“Maneras de hacer… maneras de vivir. Si no me ves accionar es que me están mirando, si cambio las cosas de sitio es que estoy mirando; si cojo velocidad es que estoy subrayando, si me detengo de pronto es que estoy paginando; si crees que estoy en lo cierto es que no estoy de acuerdo, lo cierto es que estoy ahí; si me descuelgo en el porvenir es que he visto una vacante… maneras de vivir.”

Malgosia Butterwick
“Para mí, hacer performance es un proceso de intercambio entre acción y conocimiento, una presencia «fantasmática» en una dimensión de libertad y experimento. Aplico los tres órdenes lacanianos (imaginario, simbólico y real) para la función del arte como fuente de jouissance –un imperativo de plenitud–. Las series SEDU/A/ACTION muestran mi fascinación por combinaciones inquietantes de sentidos sensuales, emocionales e intelectuales y mi irreverencia hacia cualquier expectativa de corrección.”

Carlos Llavata
“Un lugar desconocido. Un objetivo sería tomar conciencia del proceso, en su vivencia plena, sin temer al desconcierto que provoca entender que la performance / pieza, se encuentra escondida en lo mas inesperado y desconocido de nuestro ser/cuerpo/taller...en mi caso, encontré que la arcilla, es el cuerpo que rememora la absoluta espiritualidad humana y su destrucción es mi objeto/acto sagrado.”

Xavier Canals
“Vola volaina i voliaina” será una celebración de la diversidad teniendo como sonido de fondo la Muga Caula. Todos los participantes harán volar mariposas de distintos colores con el nombre ‘mariposa’ traducido a mil y una lenguas y códigos. 1º todos los participantes leerán al unísono el nombre de la mariposa que les ha correspondido; 2º todos los participantes leerán los nombres de las lenguas, 3º todos los participantes leerán el nombre del país donde principalmente se habla aquella lengua y finalmente la alzarán al vuelo.

Pep Aymerich
Ya a partir de mediados la década de 1990 las intervenciones, la performance y la acción serán el eje de su trabajo, pues le permiten hablar de la inmediatez, experimentar la proximidad del público y sobre todo buscar nuevos valores/canales para comunicarse a través del lenguaje artístico. Y todo ello otorga a su trabajo un carácter muy conceptual en la voluntad de debilitación formal, a pesar del trasfondo tan intuitivo, vital y espiritual de sus acciones.

Pietro Pellini
Fotógrafo especializado en fotografía de performance
“Más allá del documental –fotografiar la esencia de una acción efímera, tensión y energía– mi interés se centra en encontrar la huella de aquellas cosas invisibles y hacerlas visibles una vez hallada. En esta ocasión trataré de hacerlo con la realización de un retrato de grupo de los artistas que han participado en las cinco ediciones de la Muga Caula, en el escenario del salto de la Caula.”

Willem Wilhelmus
“Hago agujeros en el tiempo. Una vez conocí un poeta loco que disparaba a su alrededor, sin dirigirse a nadie en concreto. «Pone un dedo en el tiempo». Lo entendí al instante, pero pasaron veinte años hasta que me lo tomé en serio, con todas las consecuencias y concentrándome justamente en eso: en hacer agujeros en el tiempo. Formas claras en el no-tiempo.”

Jordi Cerdà
“... Para Jordi Cerdà el uso de la imagen artística no se realiza tanto desde la retórica como desde lo que subyace detrás de ella. Así, los conceptos de duplicación, representación, copia, original, igualdad, parecido, descripción, sinécdoque, configuran un discurso cuyos verdaderos protagonistas son los metalenguajes…..”
Texto de Jose Carlos Suárez para «Metaimatges Romantiques».”

Isabel León
“Mi trabajo está basado en mis pensamientos, sentimientos o emociones; para mi es imprescindible ser totalmente sincera a la hora de crear. Me interesa sobre todo «sentir» en el momento de la acción; quiero emocionarme, asustarme, removerme... y en algunas ocasiones me valgo del público para ello. Hago acciones porque quiero disfrutar, crecer, compartir lo que hago, sin esperar nada excepto la satisfacción personal de sentirme completamente libre.”

Esther Ferrer
“Cuando empecé a hacer obras fue con todo mi cuerpo, con mis manos, mi cabeza, mi sexo. Empecé con mi cabeza y mi sexo porque es lo más evidente, quizá lo que tiene más resonancias o connotaciones plásticas. No pensé en el proceso de envejecimiento sino en el simple paso del tiempo. El tiempo que te atraviesa... la forma que tengo de sacarme esta preocupación es a través de los autorretratos.”

Elvira Santamaría
“Me interesa hacer una suerte de improvisación que trata de intervenir todos los espacios de mi presente directo. Se reacciona o se acciona, tanto por parte del público como del artista, sin embargo hay una idea detrás como hilo conductor y una actitud despierta, ambas siempre en riesgo. Trato de potenciar lo mínimo en la acción y eso es la presencia humana, siempre tan devaluada frente a otros valores en el intercambio y las relaciones humanas.”

Nelo Vilar
En 1977 Robert Filliou llevó a cabo el primer gong-show. Se trataba de una conferencia-acción de 48 minutos en la cual explicaba por orden alfabético algunas obras y proyectos. Cada treinta segundos se hacía sonar el gong para cambiar de tema o de acción. Os invitamos a participar en un gong-show abierto a manera de jam session, durante el cual cada artista podrá hacer sucesivamente sus propuestas de treinta segundos. Nelo Vilar, artista y traductor de Filliou, coordinará el show.

Koke Vega
“Mi trabajo siempre es un cóctel que incluye los mismos ingredientes en diferentes proporciones: Teatro, poesía, plástica y extrañamiento. Con un sorbito me da por ensayar pequeños, privados e imperceptibles saltos mortales en forma de recitales o acciones.”

Gustavo Vega
Gustavo Vega, que se identifica –además de otras cosas– como poeta, considera que la poesía puede valerse de cualquier medio para ser y expresarse. Es por ello que en su obra se entremezcla la creación poético textual con la poesía visual, las nuevas tecnologías y la acción performática. En este sentido sus acciones tienden a ser poéticas o relacionadas con la creación
poética.

Carlos Tejo
Carlos Tejo es artista, docente de performance en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo y comisario independiente. Desde el año 2004 es director de las jornadas de arte de acción Chámalle X. Como investigador de la performance ha impartido seminarios, talleres y conferencias en el Centro de Exposiciones de la ciudad de Buenos Aires, Universidad de Rumania, Universidad de Oporto, Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), entre otros.

Omar Saadoune
Se identifica como pintor, videoartista y performer Su trabajo performativo gira alrededor de la riqueza lingüística y gráfica de la poesía árabe y española contemporánea. Expone con regularidad desde el año 1996 en Cataluña, España, Francia, Québec y Marruecos. Ha comisariado una exposición del Festival Alegría de Chefchaouen.

Paolo Colleoni
“Hablar sobre uno mismo es difícil, tarea seria. Soy pintor, formado en la academia clásica. Desde hace un tiempo voy explorando el universo del arte de acción, atraído por la necesidad de crear más allá de la obra pictórica. Soy el último de la tanda, otros han abierto puertas, enseñando, invitando a conocer, y a continuar el camino. Yo peregrino, devoto, recorro el sendero, seguro de encontrar nuevos hermanos por el recorrido. ¡Aleluya!.”

Vasya Vasileva
“Hace ya algunos años, volviendo de un cementerio, alcancé a ver una anciana gitana cuidando de una hoguera. He revivido esta imagen muchas veces; cuando pienso cómo el performer se involucra en una performance, me viene a la memoria esta vieja gitana vigilando la hoguera. Yendo de lo conocido a lo desconocido, esta figura todavía es un gran misterio para mí.
Han pasado los años y me distraigo leyendo mi reflexión anterior. Cautelosamente, la dejo correr. Y creo que lo único que queda de ella es «yendo».”

Eva Pérez
“Trato de separarme de mis cuestiones personales en un intento de acercarme a un imaginario colectivo, pero reiteradamente las mismas pulsiones internas, fantasmas, odios y aversiones me acechan haciéndome trabajar en círculos. Me gustaría desprenderme de mi cuerpo y que la acción transcurriera por ella misma sin mi presencia. En ocasiones, me escabullo entre el público, que solo percibe mi presencia por el rasto que he dejado a mi paso.”

Andrea Saemann
“Trabajo porque estoy impresionada.”

Tomaso Binga
“En arte he tomado un nombre masculino para contestar con ironía los privilegios del mundo de los hombres.” De la década de 1970 destaca Scrittura Verbo-Visiva i es conocidísima practicante de la Poesía Fonética Sonora Performativa. Es profesora de la Academia de las Bellas Artes de Frosinone. Activa organizadora, dirige desde 1974 el Centro Cultural “Lavatoio Contumaciale” de Roma. Desde 1992 preside la Fundación Liberto Menna, de Salerno.

Raúl Marroquín
Trabaja con vídeo desde 1968 y con su compatriota Michel Cardena son considerados los pioneros del videoarte en Holanda. Su obra ha sido expuesta en el Centro Pompidou de París, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo Reina Sofía de Madrid y en el ICA de Londres, entre otros. Es fundador y director de Hoeksteen (1990-2009), un programa de televisión por telecable, que trata de medios fluyentes, medios móviles y de universos virtuales.



Ficha técnica del taller de poesía experimental, arte postal y poesía de acción

Profesor: Clemente Padín
Duración: 3 sesiones repartidas entre los días 16, 17 y 18 de septiembre.
Clemente Padín disertará sobre la historia de la poesía experimental desde la Grecia del siglo III aC hasta la poesía actual desarrollando los siguientes temas: Concepto de poesía experimental. Desarrollo histórico desde la Grecia helénica del siglo III aC hasta Mallarmé, a finales del siglo XIX. Poesía fonética (algunas nociones y registros). Poesía digital (algunos ejemplos tempranos). Legado de Mallarmé y las vanguardias históricas hasta mediados siglo XX. Poesía fonética (audición y comentario de los poetas más importantes). De la poesía multimedia a la polipoesía. Poema-acción. Poesía de participación: creación poética que involucra al “lector”. De la aparición de la poesía concreta (1956) hasta nuestros días, pasando por la poesía semiótica, poesía visiva, poesía neoconcretista, poema/proceso, poesía señalista, poesía asemántica, poesía holográfica, etc., hasta la poesía electrónica y performática. Exhibición de poesía digital. Taller teórico y práctico de poesía visual: el taller finalizará con la lectura de las obras realizadas en el taller.



Ficha técnica del taller de Videoarte, Net-Art y TV experimental

Profesor: Raúl Marroquín
Duración: 3 sesiones repartidas entre los días 16, 17 y 18 de septiembre.
Raúl Marroquín mediante su taller nos procurará una inmersión, para algunos “a capella”, en el uso de los equipos de transmisión y registro, desde el telecable de los setenta del siglo pasado hasta los actuales universos virtuales y mostrará cómo servirse de todo ello para emitir un abanico lo más amplio posible de acciones poéticas experimentales. A manera de introducción o planteamiento (taller para la Muga Caula 5). Hablamos de televisión: acceso público local, regional, nacional, continental. De transmisiones hertzianas, telecable, TDT, medios fluyentes para extender el arte electrónico experimental y comunicaciones culturales. Hablamos de iChat, MSN, Skype, BlueTooth, Quik, ooVoo. También de Second Life,Twitter y similares. Veremos la preproducción, la producción en vivo y la posproducción de una acción. Accesibilidad on-line a los contenidos. A manera de nudo o desarrollo (eventos)· Las actividades generadas por los participantes en el taller dentro y fuera del espacio: conciertos, performances, recitales, teatro, poesía, prosa.... A través de infrared y BlueTooth se transmitirán a receptores del entorno, sin aviso previo, pequeñas notas del taller. También se generará material con teléfonos móviles, de recepción inmediata. Tres participantes asistirán al evento, desde tres continentes distintos, como invitados virtuales pero simultáneos al taller. Etcétera. Más a manera de nudo o desarrollo (interactividad). Interactividad = un pilar del taller. Comunicación, colaboración e intercambio, también con otros pueblos y ciudades. Videoconferencia multilinear simultánea a través de la plataforma ooVoo. Quik es otra plataforma que se utilizará para mostrar en directo actividades del taller. A manera de conclusión o desenlace (lo que llega al taller, lo que sale del taller). Transmisión en directo del taller a través de Salto para Ámsterdam. Un taller con tantas actividades simultáneas no pude cubrirse con un único medio, es necesario diversificar el uso de los distintos medios –cable, medios fluyentes, medios móviles– y también es necesario crear canales dedicados en exclusiva a las actividades más “prominentes”.



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