OVUM10 – TDS

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ENCUENTRO EXPERIMENTAL DE POESIA EXPERIMENTAL Y MAIL ART EN TARRAGONA

Informe: Sergi Quiñonero, Eduardo Barbero, César Reglero y Clemente Padín


Registro fotográfico de OVUM10 – TDS
(Una vez en el enlace, para que funcione la aplicación, click sobre imagen en miniatura. Gracias)

Fechas
22, 23 y 24 de Septiembre de 2009

PARTICIPANTES

Francisco Peralto / Editor de poesía experimental y poeta visual / Corona del Sur -
Lois Gil Magariños / Coordinador de la Corporación Semiótica Galega -
Eduardo Barbero/ Coordinador del Boek Visual /Barcelona -
Toni Prat / Poeta Visual / Barcelona -
Pere Sousa (Merz Mail) Poeta Visual y Fonético -
Maribel Lázaro (tesis Doctoral sobre Mail Art) /Barcelona -
xavierSIS poeta aKústico y Director del Museo de la Nada /Lleida-
Eddie (J.Bermudez) Poeta Multidisciplinar /Valencia -
Ibirico / Poeta Visual y experimental/ Madrid -
Javier Seco / Poeta multidisciplinar / Granada -
Gustavo Vega / Tesis Poesía Visual y poeta Visual/ Barcelona -
Raúl Gálvez / Poeta visual y accionista/ Valencia -
Sergi Quiñonero / Poeta multidisciplinar / Poblet /Tarragona -
Paco Muñoz/ Gestor Cultural/ Cunit / Tarragona -
Gustavo Fernández/ Artista Multidisciplinar/ Reus / Tarragona -
Guillermo Marín /Artista Multidisciplinar /Tarragona -
Unai Reglero/ Director de Caldo de Cultivo y Kunstainer / Tarragona -
Isabel Jover del Taller del Sol /Roda de Bará / Tarragona -
César Reglero del Taller del Sol/ Roda de Bará / Tarragona -
Miquel Angel Marín /Clarinete Experimental y profesor de conservatorio/ Tarragona - Cvaldespina/ Artista multidisciplinar / Roda de Bará -
Magda Guillén / Rapsoda y poeta visual/ Tarragona -
Pedro Alba / Performance y artista multidisciplinar / La Rioera de Gaia -
Colectivo GROP /Torredembarra / Tarragona
Clemente Padín/ Poeta Visual y teórico experimental / Uruguay

ENVIAN COLABORACIONES Y PROYECTOS

Angels J. Sagués, Antonio Gómez, Nel Amaro, Manuel Calvario, Julia Otxoa, Roberto Farona, Revista Objeto LALATA, Roberto Farona, Agustín Calvo Galán, Emerenciano y J. M. Calleja

SINOPSIS DEL PROGRAMA

DIA 22 de Setiembre

Encuentro de confraternización e intercambio de experiencias con el Colectivo Artístico y Experimental GROP en la Sala Municipal del Castillo de Torredembarra donde están realizando una muestra multidisciplinar. La idea es tener un intercambio de experiencias con ellos, abrir un debate, mostrar algunos de nuestros trabajos y realizar alguna propuesta de colaboración conjunta de cara al futuro.

DIA 23 de Setiembre

CValdéspina hace entrega al archivo Museo del Taller del Sol (AMMA)de un libro de artista de grandes dimensiones y peso considerable. Con tal motivo haremos una romería experimental con acompañamiento musical. Las hojas del libro se convertirán en poema objeto y el recorrido será por el casco antiguo de Tarragona, con diferentes paradas en las que se llevarán a cabo performance y acciones. Finalmente el libro será entregado al Taller del Sol. La segunda parte está dedicada a los laboratorios experimentales, libro de artista, ediciones independientes, presentaciones y debates.

DIA 24 de Setiembre

OVUM10-TDS participa en el Festival Rotet de Santa Tecla incluido dentro del siguiente programa: Poesía + P. Fonética + Acción Sonora/ OVUM10+TDS
La Màmbola + VIVIan AMARante + AJaZZGo + DJ Del Hayer + La Mirona
Mestissatge / samba i soleá / jazz-funk / freestyle / visuals, Reus / Barcelona / Tarragona / Lluent vetllada de varietats musicals i altres apagafocs. Còctels amb Eduard Boada

ACTOS Y ACCIONES DESARROLLADAS POR LOS ARTISTAS

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Lectura de poesía visual: a la manera de Joan Brossa: "el poeta como mago" / Padín Interpreta poemas de …//…
(Acción/Presentación desarrollada en el Castell de Torredembarra)
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Disertación y debate sobre la relación existente entre el mail art y la poesía visual
(Presentación y debate desarrollado en el AMMA-TDS)
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Lecturas de poesia
(Acción recital en el Rotet de Santa Tecla)

FRANCISCO PERALTO

Presentación a cargo de César Reglero que además de glosar la figura de Francisco Peralto presenta la recientes publicación de la Universidad de Cantabria “&cétera”
en la que se rinde homenaje a este autor.

Taller de libro de artista-colectivo dirigido por Francisco Peralto dedicado a Clemente Padín, edición de un ejemplar único y edición posterior numerada.

Durante el transcurso del Taller, Peralto explica las características del libro de artista, del libro experimental y del libro proceso. Posteriormente se abre un debate sobre el tema.

(Taller/ Presentación desarrollada en el AMMA-TDS)

MAGDA GUILLÉN

Rapsoda y poeta visual
(Acción y recital en el Rotet de Santa Tecla)

PERE SOUSA
Poesía fonética Merz Mail
(Acción y recital en el Rotet de Santa Tecla)


MIQUEL ANGEL MARIN

“Musica és exampar mosques”
Apertura y cierre de Ovum10TDS
(Recital en el Rotet de Santa Tecla de Clarinete y Acordeón)
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Pasacalle, Elegía por Kunstainer y Fanfarria de inauguración fueron interpretadas en los diferentes momentos de las Jornadas

GUSTAVO FERNÁNDEZ

“Akústico y Kaustico” / Instrumento sonoro de burbujeo y contemplación
(Instalación en el Rotet de Santa Tecla)

XAVIER SIS

Poesía aKústica: Rotet en Honor de Santa Tecla
(Acción desarrollada durante la Romería “Desperta Ferro”
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Canción de Amor a tres bandas
(Acción desarrollada en el Castell de Torredembarra)

SERGI QUIÑONERO

Poesía e imagen
“Sota la Muntanya”
(Video-proyección con presentación en el Castell de Torredembarra)
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Presentación del libro-marco…
(Presentación en el AMMA-TDS)
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Poesía y acción
(Acción y recital en el Rotet de Santa Tecla)

EDDIE

Acción: La Poema
(Acción y recital en el Rotet de Santa Tecla con la colaboración de Magda Guillem)

IBIRICO :
Soliloquio compartido sobre AMAE
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Acción y levitación en colaboración con Eduardo Barbero
(Presentación y acción en el AMMA-TDS)


UNAI REGLERO

Kunstainer y Caldo de Cultivo
Dos proyectos emergentes
(Videoproyección con presentación en el Castell de Torredembarra)

PEDRO ALBA

Acción teatral y performática dedicada a Kunstainer
(Acción desarrollada durante la Romería “Desperta Ferro”)

GUILLERMO MARÍN

Acción: Poesia Visual
(Acción en el AMMA-TDS)
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Letania
(Acción leída y contestada en coro durante la Romería “Desperta Ferro”)

JAVIER SECO

Performance: “Palabras que nos separan”
(Acción-instalación desarrollada durante la Romería “Desperta Ferro”)

GUSTAVO VEGA
"HAzTúAcciones PoÉticas"
Acció-Reacció
(Acción escenificada en el AMMA-TDS)


RAUL GALVEZ

Acción gastronómica interactiva
(Acción escenificada en el AMMA-TDS y finalizada en la catedral)

LOIS GIL MAGARIÑOS

Blog de poemas visuales de la
Corporación Semiótica Galega y presentación de la última edición
(Presentación-acción en el Castell de Torredembarra)
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Acción Urbana (Poesía Elevada)

ISABEL LÁZARO

Tesis doctoral de Mail Art: Desde el correo tortuga hasta el correo cibernético
(Trabajo de investigación y propuestas de colaboración)
(Entrevistas y propuesta en el AMMA-TDS)

CÉSAR REGLERO

Presentación del AMMA-TDS
…//…o el museo de lo imposible
(Presentación en el AMMA-TDS)

EDUARDO BARBERO/ CESAR REGLERO

Desde el Boek861 al Boek Visual
Presentación y evolución bidimensional de una publicación electrónica de doble cara y dirección bifocal.
(Presentación-acción en el Castell de Torredembarra)

CVALDESPINA

Performance-romeria / Proyecto libro azul: ¡¡¡Desperta Ferro¡¡¡
“Con bragas porque nadie NO es perfecto”
Proyecto dirigido y protagonizado por CValdéspina
Contando con la colaboración de componente del Grupo GROP-OVUM10TDS, Pedro Alba y Miquel Angel Marín al clarinete

CLEMENTE PADIN

César Reglero explica la trayectoria de Clemente Padín y explica como se forjó este encuentro a partir de la visita de este autor a Tarragona. Un encuentro que, ante todo, nace del deseo de compartir y comunicar. Por su parte, Padín explicó los motivos y las circunstancias en que se desarrolló la legendaria publicación. OVUM10

OTRAS COLABORACIONES

ANTONIO GOMEZ

Envía la acción para realizar:
“Tú también puedes golpearme” que fue dirigida por Paco Muñoz Anglada
(Acción y participación colectiva desarrollada durante la Romería “Desperta Ferro” en la Plaza del Forum)

NEL AMARO

Envía CD de sus “Postales de España
(Presentado en el Castell de Torredembarra)
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Acción Asturias Patria Querida
Acción dirigida por Lois Gil Magariños e Isabel Jover
Acción consistente en bailar la sardana al son de “Asturias Patria Querida” interpretada por un Gallego con barretina y castañuelas (Pedro Alba)
(La danza fue colectiva y se realizó en el Castell de Torredembarra)

MANUEL CALVARRO

Envía la acción para realizar:
"Hello Kitty Superstar llora lágrimas de sangre".
mini-acción, interpretada por Sergi Quiñonero en las escalinatas de la Catedral de Tarragona (Acción desarrollada durante la Romería “Desperta Ferro”)

JULIA OTXOA
La biblioteca del caminante
Acción basada en la obra del mismo título.
(Acción escenificada en el AMMA-TDS por César Reglero)


AGUSTIN CALVO GALAN

"Desvelos ´09" / Vídeo-proyección
Video de Eduardo Barbero
Música de Yann Tiersen
(Presentado en en el Castell de Torredembarra)

LALATA REVISTA OBJETO

Envían comunicado explicativo de la edición que fue leído por Ibirico
Y se invita a participar en la próxima edición
(Presentación en el AMMA-TDS por César Reglero)

ROBERTO FARONA

Presentación del n.2 de Giroscopio a cargo de Lois Gil Magariños que lee un comunicado del director de la publicación Roberto Farona
Incluye obras de varios participantes de OVUM10-TDS. Se reparte un ejemplar a todos los asistentes al acto y se invita a participar en la próxima edición
(Presentado en en el Castell de Torredembarra)

ANGELS J. SAGUÉS

Poemas y fotografía
Video de Eduardo Barbero
Música de Sigur Ros
(Presentado en en el Castell de Torredembarra)

J.M.CALLEJA

Conjugando el verbo
Acción dirigida por Clemente Padín con conjugación colectiva
(Presentado en el Castell de Torredembarra)

COLECTIVO GROP

Acción poética y visual del colectivo
“palabra e imagen”
(Presentado en el Castell de Torredembarra)

ACTOS PARALELOS

TRABAJO COLECTIVO

De Clemente Padín, Isabel Jover Ibirico y César Reglero
En la Playa del Roc San Cayetano
Se realiza un trabajo gráfico-visual
En homenaje al poema “Pan Paz” de Clemente Padín
Igualmente Isabel Jover realizó un poema visual dedicado a “Pig Mail Art Dada”

EL BUZON DE ORO

Brindando con cava y como acto de cloenda se entregó el buzón de oro del Taller del Sol a Clemente Padín, Ibirico, Pere Sousa, Francisco Peralto, Maribel lázaro, Eddie y Sergi Quiñonero. Realizando de esta forma un acto simbólico
inter-generacional entre mail artistas

FIESTA ACCIÓN GASTRONÓMICA DE DESPEDIDA

En el restaurante “Ancora” del puerto pesquero del Serrallo se realiza la acción colectiva potenciada por Clemente Padín recogiendo una vieja tradición social latinoamericana (Aro, Aro) en la que todos los comensales realizaron una interpretación improvisada como acto de hermanamiento

PROYECTO FINAL

Como proyecto de futuro se acepta la invitación de Eddie (J. Bermúdez) de llevar una experiencia similar a la desarrollada en Tarragona a Valencia. Se integra en la propuesta la idea de recoger proyectos de poetas experimentales que no puedan asistir al evento y se propone que a las jornadas de Valencia asistan representantes de los colectivos GROP-OVUM10TDS. También se acepta la propuesta de César Reglero con respecto a que las propuestas presentadas sean “Proyectos Imposibles”. El primer paso para poner en marcha la iniciativa será presentar un proyecto conjunto de ambos colectivos basado en el principio de acuerdo al que llegamos en el Castell de Torredembarra.

Créditos

Coordinación: César Reglero – Sergi Quiñonero
Diseño del cartel-programa: Eduardo Barbero – Unai Reglero
Maqueta conmemorativa: CValdespina
Soporte Técnico: Boek861 – Boek Visual – Taller del Sol – Colectivo Grop
Equipo de sonido y tecnología: Blai Mesa
Intendencia e infraestructura logística: Paco Muñoz, Miriam Mercader, Sergi Quiñonero, Isabel Jover, TDS.
Memoria: Clemente Padín, Sergi Quiñonero, César Reglero
Presentación de las Jornadas a cargo de Sergi Quiñonero, Marta Ivern, Jordi Morera, Clemente Padín, César Reglero

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Clement´s Tour, May 2009 - Gira de Clemente, Mayo 2009

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Obra de Yamandú Cuevas,
artista uruguayo.
Yamandu Cuevas´s artwork,
Uruguayan artist.
clemente = merciful
demente = crazyman

Bueno, bueno...! Querido Clemente...se acabaron las vacaciones.... Hay que trabajar...!

El 6 de Mayo estás de conferencia en el Instituto Cervantes de Madrid España, junto al poeta Eduard Escoffet, en el marco de la Exposición ESCRITURAS EN LIBERTAD - POESÍA EXPERIMENTAL ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA DEL SIGLO XX, organizada por José Antonio Sarmiento, uno de los poetas y curadores actuales de mayor relevancia, sin duda. Del 7 al 9 de Mayo estarás ofreciendo un Seminario sobre Poesía Experimental asistido por el poeta y artista Lois Magariños en el Centro Gallego de Arte Contemporánea dirigido por Manuel Olveira. Luego de una breve visita a tu familia en Uruguay, debes viajar a Grecia para presentarte en la Segunda Bienal de Arte de Tesalónica - Festival de Performances, en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo, del 24 al 39 de Mayo. Por ahora Mayo está completo. Prepárate para Junio...!

-o-

Well, well! Dear Clement.....vacations finished.... One must work....!

May 6 is of conference in the Cervantes Institute - Madrid Spain, next to poet Eduard Escoffet, in the frame of the Exposition WRITINGS IN LIBERTY - SPANISH and LATINOAMERICAN EXPERIMENTAL POETRY of XX CENTURY, organized by José Antonio Sarmiento, one of the poets and curators of mayor prestige, without a doubt. From 7 at 9 of May you will be offering a Seminar on Experimental Poetry assisted by poet and artist Lois Magariños in Gallego Center of Art Contemporary, by directed by Manuel Olveira. After a brief visit to your family in Uruguay you should travel to Greece in order to introduce in the 2nd. Thessaloniki Biennale of Contemporary Art - Performance Festival, in State Museum of Contemporary Art, from May 24 to 30. May is completed by now. Get ready for June...!





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ENTREVISTA A FAUSTO GROSSI REALIZADA POR CESAR REGLERO

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Con Clemente Padín -Bilbao 2007-

B861: Me gustaría que me dijeras cómo fue tu primer contacto con el mail art y en concreto como fue tu primer contacto con Clemente Padín?

F.G.: Empecé a oír hablar de mail art en 1992, durante mi instancia en la Facultad de BBAA de Lejona con motivo de una beca Erasmus. Me parecía interesante, pero no terminaba de entender lo que era aquello. En cuanto a las primeras noticias que tuve de Clemente Padín, estos fueron a través de sus artículos publicados en P. O. BOX y posteriormente en Internet en www.abaforum.es/merzmail que hoy es www.merzmail.net de Pere Sousa. Artículos como: “El arte correo es una forma subliminal de conciencia social”, una entrevista realizada por TAM Proyectos, “La poesía experimental en América Latina (1996)” por ejemplo. Estos me entusiasmaron y me animaron a conocer más sobre estos temas. En esa época se puso en marcha la huelga de arte 2000-01 a cargo de Luther Blisset & Karen Eliot & Monty Cantsin. y además se debatía acerca del Neoismo y del Plagiarismo. Y la primera vez que me puse en contacto con él fue en 2006 que gracias a Cesar Reglero, con motivo de mi convocatoria “Mail Art-Net Art, encuentros y desencuentros” (propuesta en el curso de doctorado: INTRODUCCIÓN A LA WEB COMO MEDIO PARA LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA. 2005/06), de la cual queda todavía constancia en www.ehu.es/netart/alum0506/faustogrossi/ultimapresentacion.htm, Así emprendimos esa comunicación tan enriquecedora para mi, que en principio fue a través del correo electrónico y luego también por correo postal. La aportación de Clemente a la convocatoria, que se presentó en Spazio Grossi en noviembre en el contexto de la edición de netlach 06 ptqkblogzine.blogia.com/temas/netlach.php, fue estimulante. Cuando se presentó la posibilidad que Clemente pudiera venir a Bilbao, enseguida se lo comenté al docente Patxi Sabalza. Le hablé de ello de tal manera, que le contagié mi entusiasmo. Nos pusimos en marcha y se sumó también Maria Pérez de netlach (Netlach son unos encuentros de cíber cultura que Maria Pérez suele organizar). Cuando la situación se puso crítica económicamente, planteé a Clemente la posibilidad de una video conferencia. Al final decidimos hablar con el director Javier Riaño de la Fundación Bilbao Arte el cual se hizo finalmente cargo de todos los gastos. Fue así que Clemente vino a Bilbao. Esta primera instancia de Clemente Padín Bilbao, fue todo un acontecimiento y espero que no sea la última. En su honor organicé en Spazio Gossi la convocatoria: “Homenaje a Clemente Padín”
http://poesiaexperimentalclementepadinbilbao.blogspot.com/

B861: Nos pondrías dar una definición de Mail Art que pudiera ser entendible por una persona que oye este término por primera vez?
F.G. El Mail es la red descentralizada de comunicaciones e interacciones que las personas intentamos establecer en total libertad de expresión, de medios, de técnicas en igualdad de oportunidades.

B861: Tú eres un accionista por naturaleza. ¿Cómo integras la acción dentro del mail art?

F.G. Si bien he entendido la pregunta, diré que de la misma manera que intento integrar la vida familiar, el trabajo, la gestión de Spazio Grossi, la relación con los demás, el participar y organizar eventos.

B861: Lo tuyo es el humor, a veces eres el payaso que llora por dentro ¿Crees que el humor es una característica esencial dentro del mail art? ¿Cuéntanos alguna anécdota en este sentido?

F.G. Creo que la vida cotidiana es bastante dura a veces. Los problemas actuales de la humanidad resultan acuciantes, así que prefiero el humor a la flagelación y al masoquismo, si bien no me resulta tan fácil. Hay muchas forma de abordar los hechos y el humor es una de ellas. Estoy convencido que el humor, el buen humor, el humor crítico, el humor indiferente, a veces es una buena manera de acercarnos a los hechos que más nos preocupan, por lo menos para evidenciarlos y al ser posible resolverlos. En cuanto a las anécdotas puedo citar la acción “I am a clown” que hasta ahora he llevado a cabo delante del parlamento de Viena, de Roma, en la última Dokumenta Kassel y hace poco en Lisboa, en ocasión del “2º Encuentro de Arte Global”. Trajeado y con la cara maquillada de payaso, invito a los transeúntes a dejarse poner la pegatina “I am a clown”, con todo los problemas que esto acarrea, hasta la intervención de las fuerzas del orden. Otra anécdota es la foto que le envié a Pepe Murciego y a Diego Ortiz con motivo de la edición monográfica sobre la utilidad de la revista experimental de arte y creación “La Más Bella” www.lamasbella.org que ellos editan. En este caso se trataba de una caja y en ella venía, entre otras cosas, un delantal y una tarjeta de manipulador. Con el delantal puesto y la tarjeta de manipulador debidamente compilada, me saqué una foto sujetando una pizza de mi cosecha, recién sacada del horno en la cual había escrito con pimientos del piquillo: “La mas rica”. Se la envié. Seguro que a Pepe y a Diego le hubiera hecho mucha ilusión. Así fue.

Los “Sobre Galería”
de Clemente Padín

B861: ¿Nos podrías relatar cómo has vivido la evolución del mail art desde que empezastes hasta el día de hoy? ¿Piensas que se están perdiendo los valores esenciales? ¿Crees que puede desaparecer?

F.G. Cuando empecé, todo me parecía estupendo. Con el tiempo me fui dando cuenta que la situación ya era parecida a la que describe Clemente Padín en tu entrevista: “¿El fin del mail art? Clemente Padín entrevistado por Cesar Reglero” en http://boek861.com/ Proyectos recientes, a la cual remito. El mail art es fundamentalmente comunicación, por lo tanto su función de uso prevalece sobre la función de cambio. Esto, y los acuerdos tácitos que subyacen a esta practica, de alguna manera ha hecho que perdure en el tiempo. La naturaleza del arte correo es dinámica, por lo tanto está en constante devenir. Este devenir está marcado inevitablemente por el lugar, la situación política, social, cultural, económica. La situación de crisis generalizada que estamos viviendo, no es nada más que una crisis de valores, donde lo individual se confunde con el individualismo, la ética con la moral, la comunicación con la información, la tolerancia con la indiferencia y así seguido. La ideología actual pretende obligarnos a un eterno presente, a-histórico y a-crítico donde todo vale. La sobrecarga de información nos hace sentir desplazados, incapaces de elaborarla, a la vez que necesitamos siempre más tiempo para apropiarnos de menos información de la disponíble. Todo esto se refleja en el mail art en su totalidad. El mail art evoluciona acorde con su tiempo. Hace falta compromiso, porque la libertad es frágil. Es responsabilidad de cada mail artista el uso que hace de este medio. En cuanto a la posibilidad de su desaparición, estoy convencido que esto no va a ocurrir (por lo menos hasta que exista el servicio de correo postal), a pesar de los avances tecnológicos, los cuales se van a sumar a lo ya existente, enriqueciendo y no suplantando las practicas anteriores.

B861: ¿Crees que hay un punto de encuentro entre el mail art y el net art?
F.G. A mi entender el mail art y el net art son un lenguaje, un medio para comunicar e interactuar. Este comunicar e interactuar en el lenguaje es su punto de encuentro.

B861: Has organizado eventos importantes de mail art y poesía visual ¿Nos podría explicar como relacionas el mail art y la poesía visual? ¿Nos podrías explicar porque existe un vinculo tan importante entre ambas?
F.G. Efectivamente he organizado algunos eventos de mail art y poesía visual. Los he organizado por inquietud, para satisfacer de alguna forma mi necesidad de conocer y entender estas formas experimentales de investigación y comunicación, a la vez que un intento de hacer participes de todo esto a los demás. No obstante, sigo sin acabar de entender exactamente lo que es el mail art y lo que es la poesía visual, ni que relaciones se establecen entre ambas. Es precisamente por esto que sigo en ello.

B861: Me gustaría que me hablaras de tus encuentros personales con mail artistas y, si es posible, me hablaras de la calidad humana de estos encuentros.
F.G. Algunas anécdotas: En 1998, en ocasión de los encuentros de la “Red arte” en Valencia, al acabar la performance “En busca de un imaginario colectivo” donde escribía en una plancha de titanio “¿2001-1 huelga de arte?” se me acercó una persona. Llevaba una bolsa, creo, repleta de PO. Box y otras publicaciones. Estuvimos hablando de la huelga de arte y demás cosas. Me pasó unos números del fanzine y me preguntó si me podía hacer una foto que luego salió en el último numero de PO. Box. Esa persona era Pere Sousa. Fue un flash, no puedo decir más. Le tengo un gran aprecio y cariño. Nos seguimos viendo cuando coincidimos y de vez en cuando nos escribimos. Esto parece muy seco, pero no encuentro palabras para describir lo que me une a él. En 2003, para “mad 03” propuse la acción “Frac-asado” fue entonces que Victoria, Luz, Paz, Zoé y yo conocimos a Julián Blaine. Sin saberlo nos alojábamos en el mismo hotel. El hablaba y cantaba con esa voz indescriptible. Enseguida hicimos amistad. Los veranos cuando vamos de vacaciones, solemos pasar a verle en su casa en Ventabren. En enero de 2008 tuve la oportunidad de volver a ver a Clemente y compartir con el, momentos cortos pero muy intensos en Barcelona. En casa de Joan Casellas, después de un pequeño descanso, recuerdo que Clemente preparó un té blanco pensando en mi “trancazo” y, sentados tranquilamente a una mesa tomando el té, estuvimos hablando de nuestras preocupaciones en la vida. Podría contar más ¿pero para que?. Solo decir que esos momentos íntimos, donde sólo están las personas hablando, son muy gratificantes a nivel humano. Estos encuentros me recuerdan de alguna manera a lo que escribía el polaco Jan Swidzinski en su libro L´art et son contexte: au fait, qu´est-ce que l´art ?" editado por Inter Editeur, Québec, Canadá, 2005: “… somos como un turista que viaja … Los que encontramos pertenecen a nuestra cultura u a otra. Sorbemos nuestra cerveza, intercambiamos nuestras observaciones, compartimos nuestras notas, comentamos un hecho, criticamos alguna cosa, aprobamos otra, contamos una historia… Lo que cuenta, es este contacto momentáneo, esta solidariedad y esta benevolencia reciproca en ese lugar y en ese momento, en relación a esas personas, esto se ha vuelto nuestra actividad artística, nuestra performance en el mundo. Nosotros influimos sobre los demás no para cambiarlos, sino en razón de nuestro contacto con ellos. Influimos en los otros a la vez que somos influidos por ellos.”





B861: En un momento concreto de tu trayectoria fuiste amenazado de acabar en el banquillo del juzgado por realizar un poema visual-gastronómico como homenaje a la ciudad que te ha acogido: Bilbao. ¿Nos podrías relatar la experiencia y como ha evolucionado hasta el día de hoy?
F.G. Efectivamente Cesar, así es. Fui amenazado. La Pasta Bilbao fue Victoria la que pensó en hacerla como homenaje a Bilbao, a su gente sobre todo. Una idea estupenda, todo un detalle, una forma de agradecimiento. Una tienda de souvenirs que estaba ubicada a unos doscientos metros del museo y que ya cerró, pensó exponer mis anodigrafias sobre titanio. Eso no venía al caso. Decidí exponer paquetes de pasta Bilbao. En la etiqueta se leía: “cuestión de pasta”. La “expo” que duró aproximadamente tres meses tuvo mucho éxito. Se vendieron un montón de paquetes de pasta de todos los colores. Durante todo ese tiempo nadie escribió sobre el asunto. Sólo al finalizar la exposición recibí una carta de los abogado de la fundación Guggenheim de Bilbao. De hecho, reconociendo en la pasta la silueta del museo, me conminaron a desistir en su producción, manifestándome en su escrito textual “que el criterio de nuestro cliente, la Fundación del Museo Guggenheim Bilbao, es la de autorizar el uso de la imagen del Museo registrada como marca, a las empresas o entidades que colaboran activamente en su financiación a través del Programa de Miembros Corporativos. Por esta razón, si tuvieran interés en tal cuestión, les rogaríamos se pusieran en contacto con el Departamento de Desarrollo y Comunicación del Museo, quien les informará acerca del funcionamiento del citado Programa de Miembros Corporativos , así como del sistema de tarifas vigentes en la actualidad”. Este cese se lo tenía que comunicar “por escrito en un plazo máximo de quince días contado a partir de la recepción de la presente, en evitación de otro tipo de actuaciones por parte del Museo.” La carta me la enviaron certificada con acuse de recibo, ¡por si a caso!. Escribí a Pere Sousa y a Fernando Millán, informándoles de lo ocurrido. Me contestaron manifestándome solidariedad y apoyo. Lo mismo hicieron desde el “Taller del Sol”. Ahora bien, la cuestión era: ¿contestar o no contestar?. Escribí varios borradores. Todos me parecían una justificación. Pensé que, en todo caso, quien se justifica es alguien que piensa de haber hecho algo malo. Ese no era yo. No les contesté nunca. Fueron cuatro cartas en total. En la última escribían: “Pese a no haber recibido contestación a nuestra última carta (a ninguna) a fecha de 3 de octubre de 2000, mi cliente la FUNDACION DEL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO, me indica que ha comprobado que ha procedido a retirar de los establecimientos las figuras de pasta realizadas por usted que habían motivado nuestra primera comunicación de fecha 4 de julio de 2000. A vista de lo comentado, entendemos que el uso que motivó nuestras anteriores comunicaciones ha sido un uso aislado, que no sigue utilizando, por lo que damos por cerrado el asunto, no sin antes indicarles que en evitación de futuros problemas, no duden en ponerse en contacto con el Museo, antes de proceder a usos similares de su marca. Por último, agradecerles en nombre de la Fundación del Museo Guggenheim, y por supuesto en el nuestro propio, la buena disposición mostrada por Ud. En el asunto que nos ocupa”. Con esta actuación se ponía de manifiesto, la idea que esta institución tiene del arte y la cultura . Idea que no coincide con la mía. El arte no necesita ni autorización, ni galerías, ni museos, ni nada por el estilo para darse. El arte no es el sistema del arte. El arte es generosidad.

AIRE, Instalación cum Performance, Edo. Falcon,
Venezuela 2007

B861: Me consta que has leído la entrevista que le hice a Clemente Padín sobre el futuro del mail art? Me gustaría que me comentaras los aspectos de la misma que te parezca mas reseñable.
F.G. Sí, eso es. Siempre cuando me entero, suelo leer lo que escribe Clemente. Me interesa su pensamiento y como lo expresa. Me gusta su forma de escribir. En la última entrevista que le has hecho habéis tocado temas muy interesantes. Estoy convencido de que no son temas aislados de la vida, puesto que estas prácticas son nuestra vida misma. No se pueden separar. Es una cuestión ética. Me resulta difícil a veces ser consecuente con lo que pienso y esto me ocasiona problemas serios. Se trata de relaciones con uno mismo y con los demás. Relaciones humanas en definitiva. La situación política, social y económica pesan mucho. Esa sensación de impotencia que a veces se apodera de mi y sin embargo tengo que encontrar la fuerza para seguir adelante, pero no como sea. No se si estoy equivocado en mis principios. Por eso estoy en constante revisión. No es un una tarea fácil pero sí necesaria. Hablo de las costumbres, los prejuicios, las creencias y más. A veces me pregunto si las mías no son simple palabrería. A pesar de todo, no lo veo definitivamente todo negro creo que merece la pena estar y trabajar, para entender y aportar ese pequeño grano de arena. Es que soy ese pequeño grano de arena y eso hace sentirme vivo. Estas cuestiones, como sabemos, andan por allí pululando desde hace tiempo. Tiene que haber un montón de cosas escritas y recopilarlas, también sería un trabajo interesante aunque arduo. Entre el mail y el net obviamente hay diferencias sustanciales, pero eso no enfrenta a los dos medios, sino los complementa y los enriquece. Al fin y acabo, de lo que se trata, es de comunicar, seguir estableciendo redes de comunicación. En ese sentido hay una mobil art, una fax art y así seguido, pero el hilo que une todo esto es la comunicación. La importancia de la comunicación, la necesidad de comunicar, de comunicarnos, de interactuar. De hecho podríamos hablar de mail comunicación, net comunicación, mobil comunicación y así sucesivamente.

Fausto Grossi

Por ora parte, creo que no hay una comunicación buena o mala. Esta comunicación nos habla directamente de quien la produce, de nuestra capacidad en comunicarnos y hacer entender lo que comunicamos. Está claro que hay muchas formas de hacerlo. Cada uno usa la que está al alcance de sus posibilidades. Luego está el interlocutor, la interpretación que éste hace del mensaje. Esta interpretación nos habla del interlocutor, de su capacidad de interpretar. Aquí entre estas dos partes, se establecen si quieren y si pueden esas relaciones que llamamos comunicación. No obstante tenemos que tener presente que la comunicación solo es posible a través del lenguaje y esto abre otras cuestiones. Hay otros puntos de la entrevista que me tocan directamente. Ya sabrás que he participado en la organización de expoesía 08 http://expoesia.lacoctelera.net/post/2008/04/14/bienalpoesia-experimental-euskadi-expoesia08 . Parta ello propuse la actividad “poesía en acción” y me ocupé de la convocatoria de arte postal “El sobre como continente”
http://www.spaziogrossiexpoesia08.blogspot.com/
Quizás una bienal de poesía experimental, si bien organizada por quien se dedica a ello, es en cierta manera una forma de oficialización, institucionalización de esta práctica y que una convocatoria de arte postal se puede volver como otra forma de consumo, como también me hizo notar Joan Puig Molina aka JOMO en sus artículos: ABOUT MAPS (mail-art projects); and a few more things, noviembre 2006 ON THE ISSUE OF ARTACTIVITY´S COOPTION, septiembre 2006. En fin pienso cuando Clemente dice: "¿Qué mejor manera de promover una Galería o de un Blog o Website que organizar una exposición de arte correo, es decir, qué mejor manera de promover el nombre de algún advenedizo de las artes? Otra consecuencia lamentablemente ha sido la casi total pérdida de objetivos o aplicaciones." Muchas son las contradicciones.

Con Lois Gil Magariños

B861: ¿Qué planes y proyectos artísticos tienes para el futuro?
F.G. A corto plazo quiero que se haga realidad la propuesta de Lome, de presentar el catálogo de expoesía 08 (Iª Bienal de Poesía Experimental de Euskadi) en “Il Bosco dei Poeti” que se encuentra en la localidad Dolcè en provincia de Verona al norte de Italia. Espero que todo esté listo para este verano. A medio plazo quiero presentar la tesina que tiene por objeto “Bilbao años 90- arte de acción” para seguir con el trabajo de investigación que culminará con la tesis. A largo plazo voy a intentar seguir viendo la vida intensamente.


B861: Por último, ¿Cómo te va la vida y cual es tú filosofía de la vida? ¿Cómo se ve la vida detrás de una nariz roja?
F.G. Vivimos en una época de crisis, de injusticia social, de atropello de la libertad de expresión, de paro e incertidumbre. Esto me influye. Siempre, cuando puedo, intento ejercer el libre albedrío. Me gusta tomar decisiones y no que los demás las tomen por mi, aun que no siempre lo consigo. Las ideas no hay que imponerlas, sino defenderlas. Es importante respetar las ideas de los demás siempre y cuando no pongan en peligro mi vida y mi libertad. Así veo la vida detrás de una nariz roja. Me queda mucho por hacer.

Entrevista realizada por César Reglero a Fausto Grossi
por vía electrónica
entre Febrero y Marzo del 2009

http://boek861.com

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LA INTERACION ENTRE EL ARTE CORREO Y EL NET ART

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La presente entrevista se enmarca en el tiempo en tres periodos. La entrevista original fue realizada en octubre del 2001 en Barcelona y publicada por esa fecha en el Boek861.

Posteriormente en el 2006 el propio Clemente Padín la publicó en “Escáner Cultural” para explicar una serie de cuestiones que de manera regular le planteaban desde diferentes foros.

En el 2008 mantuve una relación muy intensa con la estudiante de Historia del Arte Isabel Lázaro que estaba (y está) realizando una tesina sobre el arte postal en España desde 1970 hasta el día de hoy en la Universidad de Barcelona (dirigida por Victoria Combalia)

Tanto Clemente Padín como el que esto suscribe ayudamos con nuestros archivos y nuestro conocimientos a Isabel en la investigación que estaba llevando a cabo, y con motivo de todo este proceso de rememoración acudieron a mi mente infinidad de incógnitas sobre el pasado del mail art, el presente y su proyección futura. Por este motivo eche mano de los archivos y recuperé esta vieja entrevista y decidí actualizarla al día de hoy (Enero 2009) puesto que habían cambiado muchas cosas en los últimos años. Padín estuvo de acuerdo y nos pusimos mano a la obra por vía electrónica.

Entrevista de César Reglero a Clemente Padín


CR.- ¿Nace el Arte en la Red (Net Art) a partir del Arte Correo?

CP.- El Arte en la Red o Net Art de hoy día no es casual y se origina, ciertamente, en el Arte Correo.

CR.- ¿Cuáles han sido los objetivos del Arte Correo desde sus inicios en las primeras experiencias de Ray Johnson de mediados de los 60s, sino la comunicación y la interacción?

CP.- Ray enviaba obras inconclusas a sus amigos para que las terminasen.

CR.- ¿A perdido su fuerza y vigor el Arte Correo? ¿Actualmente ha sido absorbido el Arte Correo por el mercado y las instituciones?

CP.- Nacido del aquel original proyecto, hoy día el Arte Correo, de cara al nuevo milenio, conserva a duras penas su fuerza y su ímpetu inicial pese a los cambios provocados por los adelantos científicos y tecnológicos y la previsible absorción del mercado. Es cierto que tantos años de vigencia han debilitado aquel primigenio impulso disruptivo y de remoción de valores y hoy se asiste a su paulatina institucionalización y absorción, por parte del establisment, de los principios que consagraban a la comunicación como única gestora del Arte Correo, por encima de las volubles y antojadizas modas artísticas, las más de las veces impuestas por el mercado del arte.

CR.- ¿Persigue una utopía el Arte Correo?

CP.- La descentralización del arte es un fenómeno implícito en el Arte Correo porque no se trata de una corriente de expresión artística específica centralizada en un "ismo" (como el Surrealismo o el Abstraccionismo, etc.) sino de una forma artística que admite cualquier medio y cualquier corriente estética del pasado: "The Eternal Network" ("La comunicación eterna") de Robert Filliou, el proyecto utópico, tal vez inalcanzable, de la comunicación permanente de todos a través de todos los medios disponibles.

CR.- Los nuevos medios tecnológicos ¿Constituyen el principio del fín del Arte Correo?

CP .- En esta forma particular de arte (ya que es una forma simbólica de expresar la realidad) en la cual prevalece el valor de uso por sobre el meramente mercantil o de cambio, predominan los componentes de relación o fáticos que predisponen al acto comunicativo. Y esa peculiaridad no se altera con la inclusión de los nuevos medios tecnológicos como el fax y el correo electrónico para conformar lo que ahora se conoce como Network o Networking que, finalmente, han venido a enriquecer al Arte Correo. El Network es el arte alternativo que pone el acento en la comunicación y enfatiza el arte en cuanto producto de comunicación, fruto del trabajo humano (el "work") y en cuanto trama de relaciones entre los comunicadores, unidos en la red, el circuito que les permite la interconexión electrónica (el "net"). A la manera de una red de computadoras, sin central única, en la cual cada "networker" (artista en la red) actúa como una centralita de reciclamiento y creación de comunicación.

CR.- Si durante 40 años el Arte Correo se ha mantenido en vigor, ¿Porqué no puede perdurar 40 años más?

CP.- Las razones de su supervivencia a través de más de 40 años y el número varias veces milenario de sus cultores en todo el mundo le hacen la corriente de expresión artística más grande y extensa de las conocidas hasta el momento. Una de las razones de esa permanencia ha sido el respeto tácito a una serie de reglas que se fueron dando espontáneamente: no se produce para el mercado del arte, por lo cual no se vende ni hay jurados que seleccionen las obras; no hay límites en relación a las técnicas empleadas ni en relación a las corrientes de expresión estética; no hay devolución de obras que pasan a integrar el archivo del receptor; el género artístico, ya sea literario, plástico, musical, fotográfico, etc. es irrelevante pues lo que interesa es la comunicación y no su contenido. Tampoco hay categorías, ni encumbrados, ni principiantes, ni líderes ni sumisos, ni obligaciones de ninguna naturaleza. Se puede ingresar y salir de las redes de comunicación cuando se quiera sin ningún problema.

RESPUESTA 08 01 09 / Una de las consecuencias de la institucionalización del arte correo ha sido su trivialización. El arte correo, hoy, ofrece estatus (a la manera de un automóvil de marca) y asegura el lucro a capitales ociosos. Los artistas correo, en su casi total mayoría, han perdido su poder de gestión y han permitido que Galerías y curadores mediocres se hagan cargo de organizar sus encuentros o exposiciones postales. Si bien las ganancias de estos emprendedores capitalistas no superan los centavos, a nivel del prestigio sobre pasan largamente las inversiones. ¿Qué mejor manera de promover una Galería o de un Blog o Wegsite que organizar una exposición de arte correo, es decir, qué mejor manera de promover el nombre de algún advenedizo de las artes? Otra consecuencia lamentablemente ha sido la casi total pérdida de objetivos o aplicaciones. ¿Recuerdas alguna exposición de arte correo convocada para denunciar algún problema social o político de nuestros días (2009)? Al vaciarse del sentido social para el cual fue creado (add and pass) adquiere los del mercado, lo raro, lo exótico, lo desacostumbrado, lo que asombre y se olvide rápidamente como cualquiera de esas canciones pop que apenas duran una semana en el dial. El arte correo está cayendo en el mainstream y, hoy día, se está volviendo tan estúpido y banal como las demás formas artísticas aplicadas al mercado.


CR.- ¿Es posible que sobreviva el Net Art como relevo natural del Arte Correo?

CP.- Hoy día, muchos críticos se asombran del carácter multitudinario e interactivo del arte que se genera en la Red o Net o del arte que está promoviendo Internet, sin saber que esas redes y esas características ya existían desde fines de los 60s., en el trabajo artístico de aquellos pioneros que vieron en la comunicación a distancia (Mail Art o Arte Correo) el medio por el cual difundir sus ideales de entendimiento y comprensión entre todos en un clima de respeto, felicidad y vida digna. ¿Quién no recuerda aquellos librillos o postales que nos llegaban con la solicitud de que le adicionáramos algo y lo hiciéramos pasar a otros artistas en la red (los "add and pass on") o aquellas postales a las cuales debíamos hacer dar la vuelta al mundo a través del correo conservando los sellos postales y los matasellos? ¿O las hojas incompletas de sellos de correo apócrifos que debíamos completar? ¿O las denuncias contra el atropello de los derechos humanos y contra la arbitrariedad de las dictaduras? ¿Y las exposiciones en pro de la libertad de presos políticos (como, p.e., Mandela en los 70s.) o por el restablecimiento de las soberanías populares avasalladas, etc.? Y muchos otros proyectos... Precisamente la interactividad y la comunicación son los fundamentos que sostienen las redes del Arte Correo en todo el mundo. Y esas características básicas se han trasmitido al Networking y al Arte en la Weg o Net Art.


RESPUESTA 08 01 09 / Hoy el arte correo se encubre en las redes y en los chats y los blogs de internet que sostienen algunos viejos mailartistas, superados largamente por los cientos de artistas que, sin el menor conocimiento (ni escrúpulos) lanzan convocatoria a troche y moche. Se suponía que la rapidez de Internet haría posible la expansión del arte correo y de hecho ocurrió pero con la sorpresa impensada de la total canalización del medio. Lo que sí se expandió fue la sed brutal de notoriedad de algunos usuarios que, amparándose en la generosidad del arte correo, están sustituyendo las queridas y viejas exposiciones físicas por esos conglomerados de imágenes agrupadas sin ton ni son en los espacios de Internet, reunidas allí sin ninguna razón ni explicación salvo el afán de promoción.


CR.- ¿Hasta qué punto el Arte Correo ha sido el abanderado de la justicia social y los derechos humanos?

CP.- En nuestros países latinoamericanos, las tradiciones sociales de solidaridad ante el sufrimiento y la sensibilidad por la suerte del vecino, siempre han teñido nuestros actos y definido nuestras conductas. Sería ocioso comentar la índole de nuestras exposiciones y movilizaciones en relación a la vigencia de los derechos humanos en América Latina. Durante el lapso de las dictaduras el Arte Correo se volcó totalmente a la denuncia y explicitación de la situación mediante la difusión masiva de sellos de correos -que los artistas postales del resto del mundo en actitud solidaria pegaban en sus sobres y postales- y otros artilugios propios de este medio como ser sellos de goma, cadenas de intercambios, propuestas, etc., por lo cual algunos de sus representantes hubieron que pagar un duro precio en aras de la redemocratización del país junto a vastísimos sectores de la población que debieron sufrir la clandestinidad y la sangrienta represión de los militares con su secuela de muertos, desaparecidos, torturados, encarcelados, etc. Así asistimos a la clausura de la "Exposiçao Internacional de Arte Postal" organizada por Paulo Brucky y Daniel Santiago en Recife, 1976, por los militares brasileños; al destierro del artista correo Guillermo Deisler a partir del golpe de Pinochet y las transnacionales norteamericanas contra Allende; a la desaparición de Palomo Vigo, hijo del artista correo argentino Edgardo Antonio Vigo; a la tortura y encarcelamiento de los artistas correo uruguayos Jorge Caraballo y Clemente Padín; a la persecusión, encarcelamiento y destierro del artista correo salvadoreño Jesús Romeo Galdámez; al relegamiento y suspensión de derechos civiles del artista correo chileno Andrés Díaz Espinoza, a más de 3.000 kms de su hogar; y a la opresión y arbitrariedad que los artistas, en general, hubieron de vivir junto a sus pueblos.

CR.- El colectivo AUMA (Acción Urgente de Mail Art) ¿Qué papel juega en el entroncamiento entre el Mail Art y el Net Art?

CP.- Optar por la comunicación y, no por el mercado, fue una opción política que definió desde sus comienzos al Arte Correo, desde fines de los 60s. Las movilizaciones de "acción urgente" nacieron para coordinar mejor los esfuerzos individuales en acciones grupales de mayor eficacia. Así el caso del Director de la Facultad de Artes de la Universidad de Santiago de Chile, Humberto Nilo, quien fue arbitrariamente despedido por motivos políticos, en virtud del cual, un grupo de artistas latinoamericanos y españoles plantean la formación de un grupo de "Acción Urgente Postal" hoy conocido como AUMA (Acción Urgente Mail Art) y organizan una exposición de Arte Correo con el tema "Por la libertad en la Enseñanza de las Artes" que alcanzó un apoyo masivo en el Networking y en virtud de la cual se logró la reincorporación del docente a su cátedra (aunque aún se está luchando por reintegrarle a su cargo). Hoy día, AUMA, consolidada, después de estar presente con su voz en casi todos los grandes eventos históricos de estos últimos años, se ha volcado a hacer real la comunión de los medios aplicados a la "comunicación a distancia" en sus proyectos constituyéndose en un motor para la activación y expansión de la red, lo cual acentúa el carácter transformador del Arte Correo que incluso, al borde de lo artístico, es capaz de proponer y oponer resistencia a la cultura institucional.


RESPUESTA 08 01 09 / Los problemas socio-económicos no cesarán pues están acompañando el lento y largo proceso de la humanidad hacia mejores estadios de su propia “humanidad”, valga la redundancia. El arte correo cumplió por muchos años ese papel de portavoz de los infelices y desheredados. Basta repasar la lista de los nombres de las exposiciones convocadas entre los 70 y los 90. O la corta pero rica trayectoria de AUMA. Hoy día están apareciendo en Internet nuevas formas de protesta que van asumiendo aquella función que por larga data cumplió el arte correo. O sea que, la desfibrilización del arte correo no se debe a la falta de motivación o puntos en donde aplicar la fuerza de la comunicación real. La causa hay que buscarla en las condiciones implícitas del sistema económico que estamos asistiendo. Nada puede quedar fuera del aparato esponja, fuera de las tasas de ganancias por encima de la media. En donde se comercializa el amor, la muerte y la vida misma, no se habría de comercializar una forma artística de disrupción? El milagro fue haber mantenido al arte correo fuera de esta machacadora de huesos por más de 40 años…! Como siempre ocurre quedarán flotando por algún tiempo, aquí y allá, los epígonos que se niegan a dejar el pasado.


CR.- Definitivamente, ¿Piensas que el Arte correo ha dejado de ser un elemento de comunicación para transformarse en un objeto de mercadeo?

CP.- Los largos años de vigencia han desgastado aquella inicial disruptividad del Arte Correo cuando puso en entredicho al resto de las disciplinas artísticas, obligándolas a recomponer sus estructuras a la luz de su propuesta controversial, Hoy día, ya muy avanzado su proceso de institucionalización, aceptado en las Bienales, objeto de estudios académicos, recluido en libros y antologías, desmenuzado en departamentos universitarios, vedette obligada en toda revista de arte que se precie, está a punto de ser integrado socialmente, es decir, incorporado al mercado, para legitimizar el estatus social vigente, para consolidarlo y perpetuarlo: la típica operación de absorción y recuperación de un cuerpo extraño en la estructura cultural de una sociedad. Sin duda el cambio más importante se operará a nivel de su función social al dejar de ser un instrumento de comunicación para convertirse en una mercancía con un precio controlado por la oferta y la demanda del mercado del arte. La mayor novedad del actualísimo Arte en la Weg o del Internet reside en la interactividad naturalmente existente en las redes de comunicación a distancia (que el Arte Correo viene cultivando desde hace más de 40 años). Mientras en otros lugares el Arte Correo tiende a banalizarse y a comercializarse, en nuestros países, no ha podido substraerse al condicionamiento que nuestras peculiaridades y tradiciones le han impuesto y, casi naturalmente, se ha constituido en un instrumento de lucha y de denuncia sumándose al tenaz esfuerzo de nuestros pueblos por acceder a mejores y más humanas condiciones de vida, en un marco de paz y justicia social.


RESPUESTA 08 01 09 / Sí, así es…es muy poco lo que queda del antiguo arte correo. Era previsible su evolución formal -habida cuenta de los innumerables cambios tecnológicos sucedidos desde los 60s, cuando nace a la luz pública- y, también, era previsible su pérdida de contenido comunicacional. Incluso las propuestas por rejuvenecerlo acudiendo a sus formas prístinas están condenadas al fracaso, es decir, recuperar el intercambio personal y dejar de lado aquello en donde más se ha desdibujado (la inmaterialidad), volviendo con más fuerza que antes al Correo y sus intercambios físicos. Volver al objeto, a lo palpable, a lo que huele, a las texturas…al pasado. Ya nos advertía Walter Benjamin que disponíamos de 3 maneras de enfocar lo nuevo: podíamos oponernos so pena de quedar sepultados; podemos acompañarlo aprovechándonos acríticamente de sus posibilidades o, finalmente, podemos impulsarlo desbrozando el camino de los deshechos del pasado. La mejor manera de afrontar un cambio es estar convencidos de que es necesario (o la mejor manera de curarse es saber que estamos enfermos).

Tampoco quiero apresurarme en enterrar al arte correo: sabido es que, cada tanto tiempo, los movimientos artísticos suelen renacer, distintos y renovados, a la luz de las nuevas tecnologías. ¿Qué otra cosa fue el Fluxus sino una recreación puesta al día del Dadaísmo?

Ya dijimos que el principio de Robert Filliou es eterno y que siempre estará vigente en tanto existan dos personas en situación de diálogo. Tal vez, los futuros intercambios asuman formas absolutamente increíbles e inéditas (claro…!) y el arte correo se conozca con otros nombres que no nos podemos imaginar hoy día. Tal vez adquiera formas ocultas o completamente virtuales, tal vez nunca más se recree la enorme comunidad de artistas aplicados a sentirse unos en el todo. Tal vez la “dirección postal” o el “email” dejen de ser la clave de la comunicación y lo sea un pensamiento intencionado lanzado al espacio buscando un receptor gracias a la transmisión del pensamiento hecho posible por alguna tecnología o mutación (manipulación?) genética.


ADENDA: PREGUNTA
CR.- Clemente, tus respuestas con fecha 2009 son categóricas, un certificado de defunción en toda regla con un margen de esperanza escaso, pero un margen, al fin y al cabo. Como bien sabes yo soy de los nostálgicos que aun espero su resurrección.

CP.- En los hechos ya estamos asistiendo al nacimiento de algunas formas híbridas entre el Arte Correo y el Net Art (o Arte en la Red). Me refiero a esos grupos que se van formando, más o menos espontáneamente, que combinan el intercambio físico de obras (sobre todo postales) y la comunicación instantánea de Internet. P.e., los grupos de Facebook o el recientemente creado IUMA (International Union of Mail-Artists) que recobra en el cyberespacio el mismo instituto de los 90 creado por Ruud Janssen. Así también el Arteworkproject o el HI5 o el Art and Artist, etc. etc. El trabajo que antes cumplía el azar ahora está en manos de algún promotor (o equipo de promotores) que organiza los mensajes y trata de mantener un cierto orden en las comunicaciones que incluyen, no sólo textos sino también imágenes de todo tipo y, también, algún que otro video de poco peso. Estas nuevas formas reproducen en parte los viejos esquemas del Arte Correo: la gratuidad, privilegiar la comunicación, su carácter efímero e intranscendente, la multitudinaria presencia de artistas de cualquier género, etc.

El otro elemento visible es la transformación de los antiguos archivos en Fundaciones o Institutos similares. En algunos casos ya presentíamos ese cambio como, p.e. el Museo del Sol de Tarragona, que reunía los archivos de Arte Correo y otros géneros artísticos de César Reglero o la Fundación Edgardo Antonio Vigo, fundada en La Plata, Argentina, luego del fallecimiento del poeta y artista correo argentino. Otra institución previsible son los apartados de los Museos o Galerías que han ido comprando archivos de los artistas correo que iban envejeciendo o muriendo. Y, en la misma línea, los archivos filatélicos que ven en las artistamps o “sellos apócrifos de arte correo” un nuevo rubro para sus colecciones como en el MUFI de Oaxaca, México.

CR.- Pero hay una anexo que me gustaría que trataras y es cuando hablas de nuevas formas de expresión que están sustituyendo al mail art, porque, en definitiva, lo de menos es que se llame mail art o de otra forma, lo importante es que mantenga el espíritu del mail art; y a lo mejor ya no debe llamarse mail art sino net art o de otra forma, pero si esa red de redes que fue el mail art se transforma en otra cosa pero sigue existiendo una red importante de artistas solidarios creo que eso es lo único que importa. Y si la respuesta es afirmativa, la otra pregunta es si esa nueva red de redes o entronca de alguna manera con algunos de los históricos del mail art.


CP.- Como ocurre en todo proceso de cambios el esquema fundamental que daba base al networking (o red de comunicadores a distancia como la llamaba Vigo) persistirá hasta que haya desaparecido el último artista-correo clásico (es decir, él que sólo se vale de las vías del tránsito postal) porque, como ya dije, bastan dos personas en situación de diálogo para que pueda existir la comunicación (por el momento no podemos dialogar con máquinas). Lo que puede ocurrir es que la comunicación vaya encontrando vías competentes y de mejor performance que las clásicas y, por ese motivo, las fuera sustituyendo. De hecho ocurre hoy día entre la comunicación postal y la comunicación digital. Lo que extrañamos son las peculiaridades físicas del contacto postal, el objeto, las texturas, la corporidad que asume la comunicación a la cual trasladamos, entre otras cosas, las características de la personalidad del emisor, etc. La generación futura extrañará la precariedad y la fugacidad de la comunicación por Internet, la inmaterialidad de las imágenes, la extensa y vacía zona conceptual entre los emisores, etc.

Y, lo mismo sucederá con las próximas de las próximas generaciones, cada una de las cuales tratando de conservar las peculiaridades de sus propias formas comunicativas tratando de superar la confusión y extrañeza de las nuevas formas de comunicación aferrándose al pasado. En este caso las formas expresivas asumen un carácter histórico. Lo que no cambiará es el principio comunicacional (por lo menos hasta que desaparezcan los interlocutores).


CR.-
Una última cuestión es que valores ves en este trabajo
http://boek861.com/proyectos_rec/pry/0%20cuenca%20090108.pdf

CP.- Menudo papelón el estos académicos de la Escuela de Arte…! Por algún motivo terminan en esos institutos de enseñanza en donde no se califica la excelencia artística por más y más grandes curriculums que puedan presentar. La frustración es pésima consejera. Como decía el poeta inglés William Blake: “No esperes sino veneno del agua estancada”.
Al descalificar el Arte Correo califican entonces lo que hay, es decir, las artes tradicionales y sus características de arte pasivo, intocable en las paredes o paneles en los Museos y Galerías, despojado de las connotaciones propias del momento en que fue creado. El elogio del arte del Mailstream consumista, el arte de lo vigente, de lo establecido. Por suerte no tenemos nada que ver con esto. No se pueden sustituir los argumentos por insultos y golpes bajos pero qué se puede esperar de estos catedráticos…están defendiendo lo suyo, sus parcelas, sus espacios, sus suelditos, sus vapuleados “egos”, su trago de los domingos…
Sin embargo no debemos despreciar totalmente su aporte: sus opiniones cumplen una función fática, llaman la atención sobre el arte correo. Como decía un viejo presidente del Uruguay: “no me importa que hablen bien o mal de mí, me importa que hablen...!” Porque al fin de cuentas, quiénes son…? Alguien los recordará?

Octubre de 2001, Barcelona - Montevideo.

Enero de 2009, Montevideo, Uruguay





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Clemente Padín en las vísceras de BOEK

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Desde el Miércoles 21 de Enero de 2009 contamos con el canal boekvisual en youtube. Allí, es posible ver las maravillosas antologías de todos "nuestros" Poetas Visuales. Un lujo. Felicitaciones y gracias por el esfuerzo.

Este Club de Fans Clemente Padín de Buenos Aires, saluda cordialmente a todos los amigos de Boek

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¡CLEMENTEPADINMANIA!

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PERFORMANCES
WORK IN PROGRESS

"AMERICA LATINA ES UNA"

Chile 2008





SEMBRAR LA MEMORIA
Madrid 2008





ARTISTAS POR LA PAZ
Uruguay 1991





MUEVETE PANAMÁ
Uruguay 1990





MEMORIAL AMERICA LATINA
Estados Unidos1989





JUAN Y MARIA
Uruguay 1988






POR LA VIDA Y POR LA PAZ
Uruguay 1987

LECTURAS POETICAS
WORK IN PROGRESS

CHILE POESÍA
Chile 2008





Escuela de Arte "Xul Solar"
JUNIN

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Enero de 2008

Performance de Clemente Padín en el Encuentro Internacional "El Arte es Acción". Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid España.

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